Berlin Fashion Week SS25 | Chronik über Kreativität und Spitzenmode
Entdecke die Highlights der Berlin Fashion Week SS25. Vom modernen Pendler-Chic von Avenir bis zur avantgardistischen religiösen Symbolik von DZHUS zeigten die Kollektionen eine innovative Mischung aus Kreativität und Nachhaltigkeit. Es gab herausragende Shows, die dieses Event unvergesslich machten.
Die SS25-Show der Berliner Modewoche hat der Modewelt ihren Stempel aufgedrückt. Vom 1. bis 4. Juli fanden in Berlin lebhafte Laufstegshows und Veranstaltungen statt, bei denen Kreativität und Innovation gefeiert wurden. Die Woche stellte Nachhaltigkeit und kulturelle Vielfalt in den Vordergrund und bestätigte Berlins Status als Drehscheibe für avantgardistische und grenzüberschreitende Mode. Die diesjährige dynamische Mischung der Schauen unterstrich die Stellung der Berlin Fashion Week als unverzichtbares Ereignis im globalen Modekalender.
Zu den Designern gehörten Milk of Lime, PLNGNS, Avenir, DZHUS, Trey, Majére und viele mehr. Diese Künstler:innen zeichneten sich durch ihr Engagement für Nachhaltigkeit aus, eine der Säulen der Berliner Modewoche, was sie in der Modeindustrie unvergesslich macht.
Wirf einen Blick auf einige der herausragenden Kollektionen dieser Saison.
AVENIR | COMMUTE
Diese Woche stellte Sophie Claussens Marke Avenir ihre preisgekrönte Kollektion COMMUTE SS25 vor. Der Potsdamer Platz verwandelte sich in einen Laufsteg für über 600 Besucher, als Avenir Kleidung präsentierte, die vom modernen Pendler inspiriert ist. Die Kollektion zeichnete sich durch eine leuchtende Palette von Pastelltönen aus, mit herausragenden Stücken wie maßgeschneiderten Denim-Blazern und komplizierten Patchwork-Designs. Avenir kombinierte High-Fashion-Ästhetik mit Nachhaltigkeit und legte Wert auf Handwerkskunst und Upcycling. Diese SS25-Kollektion fängt die dynamische Essenz des urbanen Lebens ein und bietet vielseitige und stilvolle Lösungen für moderne Stadtbewohner:innen.
DANNY REINKE | STUPID CUPID
Danny Reinke präsentierte seine SS25-Kollektion „Stupid Cupid“ am 3. Juli 2024. Die Kollektion wurde durch den Hit von Connie Francis aus dem Jahr 1958 inspiriert und thematisierte die emotionalen Turbulenzen einer unerfüllten Liebe. Dominiert von leuchtenden Rottönen und kontrastiert mit Grau, Schwarz, Weiß und Lindgrün, gehörten zu den Schlüsselstücken hochwertige Korsetts, die Herzschmerz und Zwang symbolisieren.
Das Label von Danny Reinke wird ausschließlich in Berlin aus Materialien hergestellt, die hauptsächlich aus der EU stammen, und legt großen Wert auf ökologische Nachhaltigkeit und ethische Produktionsstandards. Die Show war Teil der Collective Four Events, an denen auch die Designer Rebekka Ruetz, Marcel Ostertag und Kilian Kerner teilnahmen. Der Erlös aus dem Verkauf von Charity-Tickets wurde zur Unterstützung der Krebsforschung gespendet.
DZHUS | ANTICON
Am 3. Juli präsentierte die ukrainische Marke DZHUS ihre SS25-Kollektion „ANTICON“ im Kabbalah Centre Berlin. Die Designerin Irina Dzhus präsentierte eine metamoderne Interpretation des letzten Abendmahls, die religiöse Symbolik mit Themen wie Waren und Semantik vermischt. Ausgehend von persönlichen Traumata und Erfahrungen untersuchte Irina Dzhus den soziokulturellen Konformismus durch Mehrzweckkleidung, die Widerstandsfähigkeit und Selbstfindung symbolisiert. Die Show wurde durch poetische Verse in englischer und ukrainischer Sprache bereichert, die der Aufführung zusätzliche Tiefe verliehen.
DZHUS spendet 30 % seines Gewinns an ukrainische Tierschutzorganisationen. Die Kollektion wurde ausschließlich von ukrainischen Kunsthandwerker:innen gefertigt, was das Engagement der Marke für ethische Mode und ihre ukrainischen Wurzeln unterstreicht.
MAJÈRE | UNZUCHT
MAJÈRE stellte seine SS25-Kollektion „UNZUCHT“ im historischen Stadtbad Oderberger vor. Inspiriert von Boschs Gemälde „Der Garten der Lüste“ erkundete die Kollektion Themen wie Schöpfung, Desillusionierung und Versuchung und stellte gesellschaftliche Normen und religiöse Überzeugungen in Frage. Die Entwürfe von MAJÈRE nahmen das Publikum mit auf eine emotionale Reise, auf der die Schönheit und Komplexität der Natur und des menschlichen Geistes zum Ausdruck kamen.
Unter der Leitung der jungen Designer Alawi Harris, Anaïs Fabricius und Luis Steigleder wurden für die Kollektion natürliche Materialien aus überschüssigen Beständen und Fundstücken aus zweiter Hand verwendet. Die Show betonte durchgehend die Nachhaltigkeit und die Symbiose zwischen Mensch, Tier und Natur. Es war wirklich ein bewegendes und magisches Erlebnis.
PLNGNS | SNEAKER RIOT
Das ukrainische Label PLNGNS (Palingenesy) eröffnete die Berlin Fashion Week mit seiner „Sneaker Riot“ Kollektion. Am 2. Juli präsentierte der Designer Mitya Hontarenko 22 Streetwear-Looks, die aus über 500 Paar upgecycelten Schuhen gefertigt wurden. Die Kollektion umfasste schützende Modelle in Khaki, Braun und Schwarz, die Resilienz und aktuelle globale Herausforderungen symbolisieren. In dieser Saison wurden alle Schuhelemente, einschließlich der Schnürsenkel, wiederverwendet. Das Engagement der Show, auf das Abfallproblem in der Mode hinzuweisen, wurde durch die dramatischen Bühnenbilder mit Stapeln weggeworfener, aber unbeschädigter Kleidung und die Musik des ukrainischen DJ Mark Golos unterstrichen.
