Black Washing | La última «intención» de la industria

TENDENCIAS DE MARKETING EN LA INDUSTRIA

Los sentimientos hacia la raza de individuos, instituciones y marcas nunca han sido tan controvertidos en el siglo XXI debido al movimiento Black Lives Matter, que está tomando al mundo por asalto. Como consecuencia, las campañas de marketing de muchas marcas presentan ahora más caras negras que nunca. Se ha escuchado la llamada al cambio, pero debemos preguntarnos cuáles son los motivos. Hemos visto marcas que utilizan el “green-washing” para parecer sostenibles; otras que están usando el “woke-washing”  para parecer a la altura de las expectativas sociales mojigatas. La industria de la moda siempre ha sido "blanqueada", ya que tiende a promover visiones de la belleza principalmente europeas, basadas en los modelos que utiliza. ¿Es posible que las marcas se estén usando el "black-washing" por otros motivos no sociales? 

NARRATIVAS EN CONFLICTO

Un estudio realizado para analizar los anuncios de moda durante la Primavera de 2019 encontró que de los 529 modelos que aparecían en campañas relacionadas con la moda, el 34,50% eran modelos negros o negras. Un año después, en la Semana de la Moda Primavera / Verano 2020 de Nueva York, el 47% de los modelos de la pasarela eran negros o negras.

Tolu Coker, diseñadora de moda, propietaria de un negocio y actual profesora universitaria, se muestra escéptica ante la reciente afluencia de modelos negros en la industria de la moda. En un artículo para The Guardian, explica que "La reciente disociación performativa de las prácticas elitistas de la moda, por parte de muchos de sus guardianes durante las protestas de Black Lives Matter, sugiere un mayor malentendido sobre el racismo sistémico en la moda".

El cambio repentino de las empresas de moda a la diversificación parece ser un ejercicio de marca para mantenerse relevante con los tiempos. "Los negros están sub-representados en las mismas industrias que afirman querer hacerles un espacio", dice Coker en relación con un informe de Panic! Social Class, Taste and Inequalities in the Creative Industries. Los informes muestran que las personas negras solo constituyen el 2,7% de las que trabajan en museos, galerías y bibliotecas; solo el 4,2% de las que trabajan en cine, televisión, video, radio y fotografía; y solo el 4,8% de las que trabajan en música, artes escénicas y visuales.

Las personas negras generalmente representan solo el 5% de los trabajadores en puestos de alto rango, como "gerente, director o funcionario superior". Debido al racismo histórico, las comunidades negras tienen un nivel de ingresos más bajo en general, y los puestos de nivel ejecutivo, especialmente en la moda, tienden a requerir prácticas no remuneradas. Estas prácticas simplemente no son una opción para personas que no provienen de sociedades privilegiadas. Este es un gran problema para las comunidades minoritarias y de bajos ingresos que continúan permitiendo que las personas con ventajas acomodadas sean las que lleguen a la cima de las empresas. La desconexión entre los valores internos y externos de la diversidad en la industria de la moda parece ser una apariencia para seguir siendo relevante en los tiempos que corren. La diversidad se ha convertido en tendencia. Después de todo, la moda siempre ha sido una industria que habla de exclusividad, no de inclusión.

EXAMEN INTERNO DE LO DIVERSO

En un artículo del New York Times titulado "El problema blanco: ¿Ha llegado demasiado tarde el empuje de la diversidad de Anna Wintour?" (“The White Issue: Has Anna Wintour’s Diversity Push Come Too Late?,"), se analizan los motivos detrás de la reacción interna de la moda al Black Lives Matter; ¿quién comprende mejor el funcionamiento interno de la industria de la moda que la icónica Anna Wintour?

Con respecto a Black Lives Matter, la editora de Vogue y todos los títulos de Conde Nast dijo en un correo electrónico interno: “Quiero decir claramente que sé que Vogue no ha encontrado suficientes formas de elevar y dar espacio a los editores, escritores y fotógrafos, diseñadores y otros creadores negros". A pesar de este comentario, los editores negros que han trabajado con la Sra. Wintour se han mostrado escépticos. El New York Times publicaba que 11 personas de Vogue piensan que la Sra. Wintour debería renunciar a su puesto. Dieciocho empleados de la empresa afirmaron que el tipo de empleado con el que Vogue parece trabajar es blanco, delgado y de una formación escolar de élite. Una descripción muy limitada para votar, pero los miembros de la empresa la encontraron precisa. Actualmente, el 42% de los empleados de Conde Nast son negros, pero el tiempo solo dirá cómo se llevarán a cabo estas iniciativas de diversidad.

EXAMEN EXTERNO DE LA DIVERSIDAD

Los datos sobre la diversidad interna dentro de la industria de la moda han mostrado una agenda conflictiva entre apariencia y realidad. Las críticas en toda la industria influyen en la reciente lucha de las marcas por incorporar la diversidad.

“¿Tiene la industria de la moda un problema racial? Bueno, es tan sistémico y profundo que ni siquiera puede mirarse a sí mismo cuando se representa a sí mismo ”, dice Virgil Abloh, fundador de Off-White en un artículo del Independent "Nadie sabe cómo hablar de la raza", sigue diciendo Abloh: "Está tan enraizada en nuestros corazones, tan llena de experiencias diferentes". Abloh, siendo él mismo de ascendencia africana, dice que tener “talento negro y gente negra dentro de mi producción” es una prioridad absoluta para él.

Mientras que algunos entienden el racismo desde un lugar muy personal, aquellos que nunca lo han experimentado todavía no tienen ninguna reflexión sobre lo que está pasando. En una entrevista con el New York Times, Ivan Bart de IMG Models habló de cómo las marcas están eligiendo modelos en este momento: “Les decimos: 'Entendemos lo que quieres, pero si quieres seguir siendo relevante, esto es lo que necesitas. " Incluso si hay demanda de modelos negros, parece que las agencias de modelos deben recomendarlos incluso ahora.

En una entrevista con la W Magazine, la icónica supermodelo Naomi Campbell dice: “Ya lo superé. ¿Es ahora que tenemos permiso para hablar? Bueno, yo siempre he hablado". Llamar a la industria sobre su exclusividad desde la perspectiva de una modelo femenina negra que ha sido relevante y trabajar en la industria desde los años 90 muestra la naturaleza cansada e inherente de la moda, siempre siguiendo las tendencias. Incluso en 1991, Campbell dijo con respecto a las modelos blancas con las que trabajó: "Puedo ser considerada una de las mejores modelos del mundo, pero de ninguna manera gano el mismo dinero que ninguna de ellas".

Campbell es extremadamente crítica, especialmente con el racismo dentro de su propio país, el Reino Unido. “Sin faltarle el respeto al país en el que nací, pero tenemos que desenterrarlo, sacarlo a relucir y ocuparnos de él. No podemos seguir dejando el tema de lado”, declaró Campbell en su momento. "Prefiero enfrentarme al racismo de cara y que se sepa a reprimirme".

LA CONVERSACIÓN INCLUSIVA

Todo se reduce a la intención y la conversación en torno a esa intención. El hecho de que las marcas se estén sumando a la llamada a la diversidad atrasada demuestra que definitivamente no están de acuerdo. ¿Son algunos solo seguidores de tendencias? Tal vez. Cualesquiera que sean los motivos de las prácticas comerciales de marketing, han provocado una conversación que ayudará a promover el movimiento de la materia de las vidas pasadas, más allá de este momento.