Diseñando el Futuro | Cuatro notables innovadores
Cada nueva temporada de moda, oímos hablar de innumerables nuevos diseñadores que intentan dejar su huella en esta amplísima industria. Sin embargo, sólo hay unos pocos entre los miles que realmente dejan un impacto fuerte y significativo. En los tiempos que corren, los jóvenes diseñadores deben tener en cuenta el estado climático actual y diseñar para el bien común. Los cuatro “innovadores” destacados en este artículo han trabajado en soluciones de diseño para un mañana mejor, desarrollando conceptos y modelos inspiradores que cambian la definición de la moda tal y como la conocemos hoy. Este es el futuro del diseño.
Aunque parezca mentira, ya en 1882 los habitantes de París comenzaron a implantarse pelo directamente en los párpados con agujas para mejorar su aspecto. Hoy en día, existen múltiples teorías sobre el motivo por el que las pestañas largas, gruesas y oscuras son tan deseadas, pero independientemente del motivo, la industria de las pestañas postizas se mantiene fuerte desde hace décadas y el tamaño del mercado está previsto que alcance los 1.600 millones de dólares en 2025. Lo que empezó con pelos humanos implantados directamente en el siglo XIX acabó (y afortunadamente) con la invención de las tiras de pestañas postizas en los años 20, que siguieron siendo un elemento básico hasta el boom de los procedimientos de belleza de las décadas de 2000 y 2010, que incluyó la popularización de cosas como el microblading, el retoque de labios y, por supuesto, las extensiones de pestañas. Aunque se hayan tenido que dar algunos pasos cuestionables para llegar a donde estamos hoy, nuestras opciones actuales para crear pestañas más largas y voluminosas son predominantemente seguras, eficaces y asequibles. Y aunque esto es estupendo para nosotros, no significa que estos productos sean igualmente buenos para el medio ambiente.
LI EDELKOORT: MANIFIESTO ANTI-MODA
Lidewij Edelkoort es una de las más famosas y aclamadas pronosticadoras de tendencias del mundo, una diseñadora holandesa conocida por anticipar las tendencias futuras de la moda. Su pensamiento intuitivo le ha valido la reputación de ofrecer soluciones empresariales en diversos sectores como la moda, el interiorismo, la cosmética, la alimentación y muchos más. Li es capaz de estudiar y comprender las tendencias socioculturales y aplicar la información a diversos ámbitos de trabajo.
En lo que respecta a la moda en concreto, es el cerebro del “Manifiesto contra la moda”, un extenso documento que expone diez razones por las que el sistema de la moda está obsoleto. Desde la educación, las cadenas de suministro, los diseñadores y el marketing hasta los consumidores, no sólo destaca los problemas más difíciles a los que se enfrenta la industria hoy en día, sino que también aporta soluciones y formas nuevas y prácticas para superarlos. El “Manifiesto Antimoda” de Li Edelkoort nos hace cuestionar cómo la industria sigue funcionando de la manera en que lo hace hoy, y arroja luz sobre la esperanza de un futuro mejor.
SUZANNE LEE: MODERN MEADOW
Fundada en 2011, Modern Meadow es la empresa que está detrás del textil reconocido internacionalmente, Zoa, una alternativa sostenible al cuero convencional que se produce biológicamente. Utilizando la última biotecnología, la empresa ha creado herramientas innovadoras para recrear tejidos tradicionales en textiles respetuosos con el medio ambiente que, en última instancia, pueden cambiar la forma en que compramos y vestimos hoy en día. El equipo cree que la biofabricación tiene el potencial de “liberar el poder de la naturaleza para ofrecer nuevas posibilidades de diseño”.
Una de las figuras más destacadas de esta revolucionaria empresa es Suzanne Lee, diseñadora y directora creativa de Modern Meadow. Salvando las distancias entre la tecnología y el diseño, Lee trabaja con un equipo de científicos que cultivan cuero sin animales en un laboratorio, sin causarles ningún daño, para crear prendas que sean funcionales y a la vez éticas. Ella desempeña un papel importante a la hora de permitirnos imaginar un futuro en el que la moda de lujo no incurra en prácticas poco éticas.
Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von Standard. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf den Button unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.
Weitere Informationen
KASIA MOLGA: SENSOR HUMANO
La premiada artista Kasia Molga ha reconfigurado su poderosa performance ‘Human Sensor’ creada por primera vez en Manchester en 2016. La obra ha sido encargada y producida por Invisible Dust en colaboración con Euston Town BID como parte de ‘Under Her Eye’ y la tecnóloga creativa Kasia Molga. Ella es una figura notable en lo que respecta a la intersección del arte, la ciencia y la tecnología.
Al examinar los cambios en nuestro entorno y las relaciones con el planeta, es capaz de proporcionar un diálogo entre sus espectadores y la fuente para crear interesantes narrativas. Utilizando una mezcla de canales técnicos y tradicionales, como interfaces de usuario a medida y dibujos visuales a mano o fotografiados, Kasia Molga construye experiencias visuales inmersivas con las que su público puede interactuar.
Con el crecimiento urbano y la industrialización en aumento, el estado medioambiental de este planeta está empeorando, lo que significa que cada vez más personas desarrollan problemas de salud respiratoria debido a la invisible pero creciente contaminación del aire. El asombroso proyecto “Human Sensors” de Kasia Molga es una creación de trajes que se pueden vestir y que se activan con luces en respuesta al ritmo en tiempo real de nuestra respiración y a los cambios en la calidad del aire que nos rodea. Se trata de un escenario futurista ideal en el que las víctimas del asma son capaces de detectar los cambios en su entorno ambiental para mejorar su propio estado de salud.
Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von Standard. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf den Button unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.
Weitere Informationen
HISTORIA DE HELEN: ROPA CATALÍTICA
Otra solución rompedora en diseño. La ropa catalítica es una idea de la artista y diseñadora Helen Storey y el químico Tony Ryan, que hna creado una colaboración única entre el arte y la ciencia para hacer frente a un reto global. Si se espera que la contaminación del aire reduzca la esperanza de vida, ¿por qué no hacer algo para detenerla? Como aplicar un fotocatalizador purificador del aire a nuestras prendas, de modo que contribuyamos activamente a mejorar la calidad del aire que nos rodea, sólo por llevar esa ropa.
“Un fotocatalizador es un material que absorbe la luz para llevarla a un nivel de energía más alto y la proporciona a una sustancia que reacciona para que se produzca una reacción química”. Esto significa que la Ropa Catalítica filtra la contaminación y limpia el aire mientras la llevamos puesta. Es más, dado que algunos de los contaminantes pueden adherirse al tejido sin descomponerse de inmediato, la sustancia puede incluso añadirse a la ropa como acondicionador de tejidos en la colada para eliminar los restos. Con un potencial tan grande, ¿por qué aún no se ha producido en masa para que lo use todo el mundo? Es algo que necesita una mayor concienciación con una amplia aceptación dentro de nuestras sociedades y asequible para el consumidor medio, sólo entonces la Ropa Catalítica podrá tener un verdadero impacto.
Este artículo se publicó en el N.2 de Luxiders Magazine. Para comprar la revista, haz click aquí.
Words: Mashal Mush