Fashioned from Nature abre los ojos de los fans de la moda

Una cartera de fibra de piña, el vestido de Emma Watson realizado por Calvin Klein con botellas de plástico recicladas y una capa de plumas de gallo se encuentran entre los 300 intrigantes y preciosos objetos que podemos ver en la última exposición de moda de V&A Museum: Fashioned from Nature, abierta hasta el 27 de enero de 2019 en Londres.

Fashioned from Nature es la primera exposición del Reino Unido que explora la compleja relación entre la moda y la naturaleza desde el año 1600 hasta la actualidad. Fashioned from Nature presenta un vestido de moda junto a especímenes naturales históricos, nuevas telas y procesos de teñido innovadores, invitando a los visitantes a pensar sobre los materiales de la moda y las fuentes de sus prendas.

La exposición rastrea la compleja relación entre la moda y el mundo natural. Muestra cómo los diseñadores de moda recurren habitualmente a la belleza y el poder de la naturaleza en busca de inspiración. Esto puede verse a través de exquisitas prendas y accesorios que se muestran en la exposición, como las de Christian Dior, Dries van Noten y Philip Treacy. La muestra explora también cómo los procesos de la moda y la demanda constante de materias primas están dañando el medio ambiente, presentando a activistas y grupos de protesta que están resaltando de forma efectiva este problema, como es el caso de Fashion Revolution y Vivienne Westwood. Por último, examina el papel del diseño en la creación de una industria de la moda más sostenible.

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"Fashioned from Nature presenta a diseñadores contemporáneos de moda popular deseable, creativa y sostenible. La ropa de hombre y de mujer de Stella McCartney, conocida por su compromiso y éxito en el desarrollo de nuevos materiales sostenibles, se muestra junto con un vestido reciclado de Christopher Raeburn".

Fashioned from Nature quiere llamar la atención sobre el uso de telas innovadoras con ejemplos como Vegea, que utiliza residuos de uva de la industria del vino para formar un sustituto de cuero (el vestido resultante puede verse en la exposición), así como un conjunto Ferragamo hecho de "fibra naranja" derivada de desechos de la industria cítrica italiana, o un vestido realizado con plásticos reciclados, de H&M Conscious.

Asimismo, la exposición mira a los últimos 400 años de la moda para explorar lo que podemos aprender de la práctica de la moda en el pasado, con objetos que datan de principios del siglo XVII. Los artículos incluyen un par de pendientes de 1875 formados por las cabezas de dos pájaros Honeycreeper reales, un artículo enormemente popular que se vendió en un volumen enorme en su momento, y un vestido-joya de muselina del año 1860, decorado con las carcasas de ala verde iridiscente de cientos de escarabajos. Se muestran junto con especímenes de historia natural para indicar las formas en que la moda ha utilizado materiales animales en sus diseños y producción.

Mundo Natural: Rica Inspiración

El mundo natural siempre ha proporcionado una rica inspiración para el mundo de la moda. Esto se muestra en la exposición de prendas exquisitas, desde las históricas hasta las contemporáneas. Por ejemplo, en Fashioned from Nature podemos encontrar un chaleco de hombre de 1780, bordado por expertos con un patrón de juguetones monos Macacque, o el bolso contemporáneo de Gucci decorado con motivos del escarabajo ciervo. Una de las primeras piezas de la exposición es una chaqueta femenina de principios del siglo XVII, está intrincadamente bordada con diseños de brotes de guisantes y flores. También encontramos un vestido Giles Deacon de alta costura de 2016 que presenta un patrón de delicados huevos de ave, o los vestidos de Jean Paul Gaultier (1997) y Busvine (1933-4), ambos con estampado de leopardo.

La exposición también analiza de cerca las materias primas utilizadas en la producción de moda. Organizadas cronológicamente, presenta las principales fibras utilizadas en los siglos XVII y XVIII: seda, lino, lana y algodón, así como materiales controvertidos como la barba de ballena, que podemos ver gracias a una radiografía de Nick Veasey de un par de estancias de 1780, y caparazón de tortuga, usado en un abanico del 1700. Continúa para registrar la expansión en el comercio internacional, la importación de materiales preciosos y la posterior introducción de materiales artificiales, con los que la moda se democratizó a las masas, pero que también contribuyeron a la contaminación dal aire y al agua provocada por la industria textil.

Otra parte interesantísima de la exposición es la muestra audaz de carteles, ropa con mensajes activistas y obras de arte que muestran cómo los movimientos de protesta han ayudado a llamar la atención sobre el lado dañino de la moda. Diseñadores como Vivienne Westwood han popularizado estos temas y un maniquí rinde homenaje a un atuendo que usa mientras protesta contra el cambio climático. El atuendo de un hombre de la colección "Clean Up or Die" de Katharine Hamnett de 1989 se exhibe junto a carteles de Fashion Revolution, un colectivo cuyo objetivo es cambiar la forma en que se producen, producen y consumen las prendas. Por otra parte, el tema de personalizar y re-usar la ropa destaca a través de un atuendo vintage y una chaqueta personalizada por la diseñadora londinense Katie Jones para la escritora y editora de moda Susie Lau durante Fashion Revolution Week 2015.

La exposición presenta una gama de soluciones para reducir el impacto de la moda en el medio ambiente, desde el denim creado con menos agua al uso de caucho silvestre, pasando por proyectos más conceptuales y colaborativos.

Reduciendo el Impacto de la Moda

La exposición presenta una gama de soluciones para reducir el impacto de la moda en el medio ambiente. Entre ellas, encontramos un vestido hecho de raíces de plantas por la artista Diana Scherer, que usa semillas, tierra y agua para crear sistemas de raíces en materiales textiles; un vestido de seda bio-luminiscente genéticamente modificada por Sputniko!, el MIT Lab y el Instituto Nacional de Ciencias Agrícolas (NIAS), Corea del Sur; y una túnica y pantalones hechos de seda sintética de araña de Bolt Threads x Stella McCartney.

Además, el Centro para la Moda Sostenible (CSF) en el London College of Fashion, UAL, presenta dos instalaciones interactivas que exploran el Fashion Now y Fashion Future. Fashion Now toma cinco piezas icónicas de moda contemporánea y, usando sensores, permite a los visitantes explorar el impacto invisible en la naturaleza de la construcción, la fabricación, el desgaste y el descarte de cada artículo. Fashion Future sumerge a los espectadores en el mundo de la moda del futuro, invitándolos a cuestionarse qué significa la moda y mostrándonos un futuro que todavía no hemos imaginado.

+ info: V&A Museum