Si, al principio, el vínculo entre el feminismo y la moda sostenible puede no parecer obvio, en Luxiders analizamos cómo y por qué puede, de hecho, ayudar a la industria a ser más solidaria y, por tanto, responsable.

LAS TRABAJADORAS DE LA CONFECCIÓN Y EL VERDADERO EMPODERAMIENTO 

El primer punto que destacan las defensoras feministas de la moda sostenible es la situación de los trabajadores de la confección. De hecho, según la campaña Clean Clothes cerca del 80% de los trabajadores de la moda son mujeres, que trabajan en su mayoría en países en vías de desarrollo. La moda "tradicional", ya sea la moda rápida o incluso las numerosas marcas de lujo, hace poco caso de los derechos de estas trabajadoras, mientras que su independencia y la supervivencia de sus familias dependen de sus salarios. Luchar por una producción ética que incluya un salario digno para las trabajadoras, un seguro médico, horarios razonables y auditorías periódicas por parte de terceros puede, por tanto, contribuir a mejorar la situación de millones de mujeres en todo el mundo y ayudar globalmente a este grupo discriminado a desarrollar más herramientas contra la opresión patriarcal.

Existe una inquietante paradoja que mantienen algunas marcas que afirman que su ropa, gracias a su diseño, empodera a las mujeres que la llevan, pero que no tienen ni idea de quién ha hecho esa ropa y en qué condiciones. Esta ausencia de transparencia empodera a sus clientes (a menudo mujeres occidentales más ricas), pero no a los trabajadores (a menudo mujeres más pobres de los países del Este y del Sur). Algunas personas parecen considerar que no tienen ningún impacto en la vida de otras personas a través de su consumo, pero esto es cada vez más raro en nuestro mundo globalizado. Las marcas de moda responsables y comprometidas con un proceso de producción ético están abordando esta cuestión. Para las feministas, también es importante reconocer que la sororidad no es sólo un concepto local: como dijo la famosa activista Livia Firth.

"No podemos valorar la vida de otras mujeres menos que la nuestra simplemente porque están lejos".

LA APUESTA POR UN MARKETING CONSCIENTE

El marketing y los contenidos en las redes sociales en el ámbito de la moda también podrían utilizar un enfoque más feminista. Un producto de moda responsable debería ser respetuoso con el medio ambiente, empoderar a las personas que lo crean y, por último, contribuir a la felicidad de la persona que lo lleva. Sin embargo, la industria de la moda es conocida por promover imágenes extremadamente dañinas que atacan gravemente la salud mental, especialmente la de las mujeres. Esto comienza con la falta de inclusividad en las campañas y los medios de comunicación de la moda. Durante mucho tiempo, la industria ha promovido estándares corporales poco realistas en la imagen de cuerpos blancos y súper delgados, pero con formas generosas. Aunque algunas mujeres tienen este aspecto, el hecho de destacar constantemente sólo este tipo de belleza ponía a la mayoría de las mujeres en la incómoda situación de pensar que sus cuerpos nunca eran lo suficientemente buenos. De hecho, según Elizabeth Bloomfield-Deal, terapeuta del Centro de Trastornos Alimentarios McCallum Place, la modelo de moda de hoy en día es un 23% más delgada que la mujer media. Esta disparidad puede contribuir a desarrollar trastornos alimentarios, depresión o a recurrir de forma intensiva a la cirugía plástica.

La inclusión no es el único aspecto en el que deben trabajar las marcas de moda para la conceptualización de sus productos: la hipersexualización del cuerpo femenino y los estereotipos de género pueden impactar profundamente en las mentes de las jóvenes y dificultar aún más que sean su verdadero yo cuando crezcan. Uno de los peores y más grandes ejemplos de esto es Victoria's Secret: durante mucho tiempo, promovieron una feminidad que debía ser sexy, sin imperfecciones y siempre joven. Según Unicef USA, una investigación descubrió que sólo el 11% de las niñas de todo el mundo se considerarían bellas y que seis de cada diez niñas evitan participar en actividades de la vida cotidiana debido a la preocupación por su aspecto. La famosa ONG señala la responsabilidad de los modelos hipersexualizados de feminidad en los medios de comunicación, a los que contribuye masivamente la industria de la moda.

Afortunadamente, en los últimos años muchas marcas han adoptado una forma moderna y diversa de representar a las mujeres. El mejor ejemplo podría ser SAVAGE X FENTY by Rihanna, que celebra a las mujeres en todos sus matices, ya sea por el color de la piel o la forma. Durante las Semanas de la Moda Femenina de la primavera-verano 21, modelos con curvas como Paloma Elsesser, Alva Claire o Precious Lee engalanaron las pasarelas de Fendi, Versace y otras grandes marcas. La diversidad está claramente en alza, con las marcas de lencería a la cabeza. La marca sostenible Nette Rose, por ejemplo, destaca por crear contenidos inclusivos para sus redes sociales. Están surgiendo cientos de iniciativas inclusivas en la industria, gracias a la concienciación de los activistas y a la voluntad de muchos diseñadores de crear una moda atrevida y más cercana a la realidad de las personas.

AVANZAR HACIA EL FUTURO

Ya podemos ver el impacto de las ideas feministas en la industria. El movimiento Me Too, por ejemplo, permitió que muchas supervivientes de agresiones sexuales hablaran de comportamientos depredadores que antes se pasaban por alto, por ejemplo con los escándalos de Testino y Weber en 2018. El diseñador Alexander Wang, acusado por muchos hombres y mujeres trans de abuso sexual a principios de 2021, es el ejemplo más reciente de esto. Esperemos que esta ola de testimonios inspire a poderosas instituciones y personalidades de la moda a crear lugares de trabajo más seguros y saludables para las personas del sector.

En una nota más positiva, también podemos ver que más mujeres están alcanzando posiciones de poder y ayudando a que la industria sea más diversa aportando su mirada femenina. Podemos hablar, por ejemplo, de la comprometida diseñadora Gabriela Hearst, reconocida por su enfoque eco-responsable y nombrada directora creativa de Chloé; o de la diseñadora de Alta Costura Iris Van Herpen, cuya reputación está bien consolidada. Las marcas de moda responsable parecen ser aún más diversas. La diseñadora Mara Hoffman y su marca homónima, la marca de lujo Mother of Pearl dirigida por Amy Powney, o por supuesto Stella McCartney, una de las primeras diseñadoras femeninas modernas que ha ocupado una serie de cargos importantes y pionera de la sostenibilidad en el lujo.

Estos cambios, ya sea en el funcionamiento de la industria, en la representación en las campañas de marketing o en el acceso de las mujeres a los puestos de decisión, son por supuesto (demasiado) lentos. Pero está claro que los debates en torno a este tema se han multiplicado en la industria en los últimos años, ¡y es seguro que la ola no se va a detener!

*Imagen de cabecera: Alva Claire para Versace SS21