Auch wenn die Verbindung zwischen Feminismus und nachhaltiger Mode auf den ersten Blick nicht offensichtlich erscheint, hat Luxiders analysiert, wie und warum es in der Tat dazu beitragen kann, dass die Industrie fürsorglicher und damit verantwortungsvoller wird.

TEXTILARBEITERINNEN UND WAHRES EMPOWERMENT

Der erste Punkt, der von feministischen Fürsprechern für nachhaltige Mode hervorgehoben wird, ist die Situation der Textilarbeiter. In der Tat sind laut Clean Clothes Campaign etwa 80% von ihnen Frauen, die meist in weniger entwickelten Ländern arbeiten. "Traditionelle" Mode, sei es Fast Fashion oder auch zahlreiche Luxusmarken, nimmt wenig Rücksicht auf die Rechte dieser Arbeiterinnen, obgleich ihre Unabhängigkeit und das Überleben ihrer Familien von ihrem Lohn abhängen. Der Kampf für ethische Produktionsbedingungen, die einen existenzsichernden Lohn für die Arbeiterinnen, eine Krankenversicherung, angemessene Arbeitszeiten und regelmäßige Kontrollen durch Dritte beinhalten, kann daher dazu beitragen, die Situation von Millionen von Frauen auf der ganzen Welt zu verbessern und dieser diskriminierten Gruppe global zu helfen, mehr Mittel gegen patriarchale Unterdrückung zu entwickeln.

Es besteht ein bedenkliches Paradoxon, das von einigen Marken aufrechterhalten wird, die behaupten, ihre Kleidung bestärke Frauen, dank ihres Designs; sie haben jedoch keine Ahnung, wer diese Kleidung hergestellt hat und unter welchen Bedingungen. Diese fehlende Transparenz ermächtigt ihre Kunden (oft reichere Frauen aus westlichen Ländern), aber nicht die Arbeiterinnen (oft ärmere Frauen in östlichen und südlichen Ländern). Manche Menschen scheinen der Meinung zu sein, dass sie durch ihren Konsum keinen Einfluss auf das Leben anderer Menschen haben, aber das ist in unserer globalisierten Welt immer seltener der Fall. Verantwortungsbewusste Modemarken, die sich einer ethischen Produktion verpflichtet haben, nehmen sich dieses Themas an. Für Feministen ist es auch wichtig, zu erkennen, dass gegenseitige Unterstützung kein lokales Konzept ist: Wie die berühmte Aktivistin Livia Firth sagte:

"Wir können das Leben anderer Frauen nicht weniger wertschätzen als unseres, nur weil sie weit weg sind."

DER EINSATZ BEWUSSTEN MARKETINGS

Marketing- und Social-Media-Inhalte in der Mode könnten auch einen feministischeren Ansatz gebrauchen. Ein verantwortungsvolles Modeprodukt sollte schonend für die Umwelt sein, die Menschen, die es herstellen, stärken und nicht zuletzt zum Glück der Person beitragen, die es trägt. Die Modeindustrie ist jedoch dafür bekannt, gefährliche Bilder zu verbreiten, die die psychische Gesundheit, insbesondere die von Frauen, schwer beeinflussen. Dies beginnt mit dem Mangel an Inklusivität in Kampagnen und Modemedien. Lange Zeit hat die Industrie unrealistische Körpernormen im Abbild von weißen, superdünnen Körpern, jedoch mit großzügigen Konturen, gefördert. Während einige Frauen tatsächlich so aussehen, brachte die ständige Hervorhebung nur dieser Art von Schönheit die meisten Frauen in die sehr unangenehme Lage, zu denken, dass ihre Körper nie gut genug seien. Tatsächlich ist laut Elizabeth Bloomfield-Deal, Therapeutin am McCallum Place Eating Disorders Center, ein durchschnittliches Model heute 23% dünner als die Durchschnittsfrau. Diese Ungleichheit kann dazu beitragen, Essstörungen, Depressionen oder eine intensive Nutzung der plastischen Chirurgie zu entwickeln.

Inklusivität ist nicht der einzige Aspekt, an dem Modemarken bei der Konzeption ihrer Produkte arbeiten müssen: Die Übersexualisierung des weiblichen Körpers und Geschlechterstereotypen können die Psyche junger Mädchen tief beeinflussen und es ihnen noch schwerer machen, ihr unverwechselbares Selbst zu sein, wenn sie aufwachsen. Eines der schlimmsten und größten Beispiele dafür ist Victoria's Secret: lange Zeit wurde eine Weiblichkeit propagiert, die sexy, makellos und immer jung sein musste. Laut Unicef USA haben Untersuchungen ergeben, dass nur 11% der Mädchen weltweit sich als schön bezeichnen würden und sechs von zehn Mädchen vermeiden es, an Aktivitäten des Lebens teilzunehmen, weil sie sich Sorgen um ihr Aussehen machen. Die berühmte NGO macht dafür übersexualisierte Weiblichkeitsmodelle in den Medien verantwortlich, zu denen die Modeindustrie massiv beiträgt.

Glücklicherweise haben sich viele Marken in den letzten Jahren auf eine moderne und vielfältige Art der Darstellung von Frauen eingelassen. Das beste Beispiel ist wohl SAVAGE X FENTY von Rihanna, wo Frauen in all ihren Facetten zelebriert werden, egal ob es um Herkunft oder Figur geht. Während der Women's Fashion Weeks für Frühjahr/Sommer '21 waren kurvige Models wie Paloma Elsesser, Alva Claire oder Precious Lee auf den Laufstegen von Fendi, Versace und anderen großen Marken zu sehen. Vielfalt ist eindeutig auf dem Vormarsch, wobei Lingerie-Marken den Weg vorgeben. Die nachhaltige Marke Nette Rose zum Beispiel zeichnet sich durch die Erstellung von inklusiven Inhalten auf ihren sozialen Plattformen aus. Es gibt Hunderte von inklusiven Initiativen, die in der Branche entstehen, dank des Bewusstseins, das von Aktivisten geweckt wurde, und des Willens vieler Designer, unkonventionelle Mode zu kreieren, die näher an der Realität der Menschen ist.

WEITERE SCHRITTE

Wir können bereits den Einfluss feministischer Erkenntnisse auf die Branche sehen. Die "Me Too"-Bewegung zum Beispiel ermöglichte es vielen Überlebenden sexueller Angriffe, über übergriffiges Verhalten zu sprechen, das früher ignoriert wurde, zum Beispiel mit den Skandalen um Testino und Weber im Jahr 2018. Der Designer Alexander Wang, der Anfang 2021 von vielen Männern und Transfrauen des sexuellen Missbrauchs beschuldigt wurde, ist das jüngste Beispiel dafür. Hoffentlich wird diese Welle von Zeugenaussagen mächtige Modeinstitutionen und Persönlichkeiten dazu bewegen, sicherere und gesündere Arbeitsplätze für Menschen in der Branche zu schaffen.

Positiv zu vermerken ist, dass mehr Frauen in einflussreiche Positionen gelangen und der Branche zu mehr Vielfalt verhelfen, indem sie ihre Sichtweisen einbringen. Wir können zum Beispiel von der engagierten Designerin Gabriela Hearst sprechen, die für ihren umweltbewussten Ansatz bekannt ist und zur Kreativdirektorin von Chloé ernannt wurde, oder von der Haute-Couture-Designerin Iris Van Herpen, deren Ruf weit verbreitet ist. Verantwortungsvolle Modemarken scheinen noch vielfältiger zu sein! Die Designerin Mara Hoffman und ihr gleichnamiges Label, die Luxusmarke Mother of Pearl unter der Leitung von Amy Powney oder natürlich Stella McCartney, die als eine der ersten modernen weiblichen Designerinnen eine Reihe von wichtigen Positionen innehatte und Pionierin der Nachhaltigkeit im Luxusbereich ist .

Diese Veränderungen, ob sie nun die Funktionsweise der Branche, die Repräsentation in Marketingkampagnen oder den Zugang zu Entscheidungspositionen für Frauen betreffen, sind natürlich (zu) langsam. Aber es ist klar, dass sich die Diskussionen um dieses Thema in den letzten Jahren in der Branche vervielfacht haben, und es ist sicher, dass die Welle nicht mehr aufzuhalten ist!