Artistas del papel que debes seguir ahora: Paper Positions 2026

El arte contemporáneo de Berlín vuelve al centro de atención mientras Paper Positions Berlin 2026 celebra su décimo aniversario en el icónico aeropuerto de Tempelhof. Coincidiendo con Gallery Weekend Berlin, esta destacada feria de arte en Berlín reúne galerías internacionales, artistas emergentes, arte moderno, dibujo, fotografía y obras experimentales sobre papel.

Para coleccionistas, amantes del diseño y quienes buscan las mejores exposiciones de arte en Berlín en 2026, esta edición ofrece un poderoso encuentro con artistas que están redefiniendo la cultura visual a través de la identidad, la memoria, la innovación material y la profundidad emocional. Antes de que lleguen las multitudes, estos son los nombres que debes tener bajo tu radar.

Cambiando la perspectiva del arte en papel

Carmen Schaich

Algunos artistas dibujan líneas. Carmen Schaich dibuja fracturas. Su lenguaje surge del impacto, del vidrio roto y del instante en que algo se abre para revelar una belleza inesperada. Entre la precisión técnica y una violencia contenida, su obra transforma la destrucción en poesía visual.

Nacida en Stuttgart en 1987, Schaich trabaja en la intersección entre precisión y destrucción. Surgiendo de un proceso que parece a la vez controlado y radical, su práctica se mueve entre la perfección técnica y la exploración de una violencia ciega. El vidrio se convierte en el medio, los impactos en líneas y las fracturas en dibujos. Para esta forma singular de expresión, la artista desarrolló su propia técnica de grabado calcográfico: el grabado sobre vidrio.

Será presentada en paper positions berlin 2026 por Petra Rinck Gallery de Düsseldorf.

 

Kubra Khademi

En manos de Kubra Khademi, el cuerpo deja de ser una frontera para convertirse en un manifiesto. Su obra habla del exilio, de mujeres silenciadas y de la dignidad recuperada. Con fuerza simbólica y un coraje luminoso, transforma la vulnerabilidad en poder visible.

Nacida en Afganistán en 1989, Khademi crea en un territorio donde el cuerpo se convierte en arma política y en acto de rebelión y resistencia. Su arte responde a la invisibilidad sistemática de las mujeres y a la brutal realidad del exilio. A través del poder arcaico de las narrativas mitológicas y la provocación de la performance, redefine radicalmente los límites de la vergüenza, el poder y la libertad. Con una estética deliberadamente naïf, transforma lo personal en político y la opresión en una plataforma de fuerza imparable que resuena mucho más allá de Afganistán.

La artista será presentada en paper positions berlin 2026 por Galerie Éric Mouchet de París.

Annegret Soltau

Annegret Soltau cose la memoria sobre la piel de la imagen. Rostros atravesados por hilo negro, identidades recompuestas, heridas convertidas en lenguaje. Su obra confronta y conmueve porque nos recuerda que la belleza profunda a menudo conoce la forma de las cicatrices.

En la obra de Annegret Soltau (*1946 en Lüneburg), la fotografía se convierte en una herramienta para hacer visibles el dolor y el sufrimiento. Su trabajo se asemeja a una disección radical del yo, en la que su propio rostro y cuerpo aparecen representados, cosidos con hilo negro, atados y recompuestos. Las agresivas perforaciones de la aguja y la estructura obsesiva del hilo de coser dan lugar a obras que revelan con crudeza conceptos de identidad, maternidad y fragmentación femenina. Es un enfoque sin concesiones que hace visibles los traumas y transforma las heridas en recursos estilísticos y huellas gráficas.

La artista será presentada en paper positions berlin 2026 por Galerie Bachlechner de Graz.

 

A.R. Penck

Las singulares obras expuestas de A.R. Penck (nacido en 1939 en Dresde; fallecido en 2017 en Zúrich) ofrecen una mirada sin filtros a sus primeros años creativos. Mucho antes de alcanzar fama mundial con sus “system paintings”, realizaba bocetos de retratos de una inmediatez nerviosa, en los que cada trazo parecía ya ocupar exactamente el lugar que debía.

La galería de Hamburgo Holthoff Gallery presenta este raro hallazgo de intensa relevancia: dibujos al carbón de finales de los años cincuenta, creados por Penck mediante marcas rápidas y exploratorias directamente sobre páginas impresas de libros antiguos. El medio de su afirmación artística es el papel, encontrado, usado y reutilizado para convertirse en magníficos dibujos. En ellos, la fisionomía humana de los sujetos prevalece sobre la rigidez de la tipografía impresa. Estas primeras obras capturan el instante en que un boceto se transforma en una pieza de arte existencial.

El artista será representado en paper positions berlin 2026 por Galerie Holthoff de Hamburgo.

Stefanie Moshammer

Entre lo íntimo y lo social, Stefanie Moshammer crea imágenes que seducen y descolocan. Color, textura, tensión contemporánea. Sus fotografías no se limitan a documentar la realidad. La desnudan, la iluminan y la cuestionan.

Stefanie Moshammer (nacida en Viena en 1988) navega en su obra entre una narrativa profundamente personal y una documentación febril de nuestro presente. En sus mundos visuales, los límites entre la experiencia concreta y la puesta en escena estética se funden para crear una realidad única e intensamente rica. Más que capturar momentos fugaces, la artista austríaca utiliza la fotografía como herramienta de investigación, empleando de forma deliberada la luz, la extrema saturación cromática y las texturas para transformar el papel sobre el que imprime en un depósito de temas como la identidad, el anhelo y la transformación digital global. Con su cámara, Moshammer disecciona las capas ocultas de la vida cotidiana, haciendo accesibles al espectador las tensiones entre la intimidad privada y las fracturas sociales.

La artista será representada en paper positions berlin 2026 por Galerie Roberta Keil de Viena.

 

Gottfried Honegger

En tiempos de ruido, Gottfried Honegger ofrece claridad. Geometría, ritmo, equilibrio. Su obra demuestra que el orden también puede conmovernos y que la simplicidad, cuando nace del pensamiento, posee una elegancia eterna.

Nacido en 1917 en Zúrich y fallecido en 2016 en la misma ciudad, Gottfried Honegger trabajó en la intersección entre la lógica matemática y la libertad artística. En una obra que entrelaza geometría estricta y azar, creó piezas de una claridad casi meditativa y absolutamente atemporal. Como cofundador del movimiento de Arte Concreto de Zúrich, no veía las retículas como una prisión, sino como una forma de liberación. A través de una manipulación precisa del volumen, la estructura y el color, el papel se convierte en una disciplina visual que resiste la arbitrariedad. En su búsqueda de la forma absoluta, Honegger radicalizó el proceso del pliage (plegado) y los cálculos aleatorios asistidos por ordenador de su época, haciendo tangible para nosotros el orden del mundo.

El artista será representado en paper positions berlin 2026 por Brita Prinz Arte Gallery de Madrid.

Paper Positions 2026

Del 30 de abril al 3 de mayo de 2026, el aeropuerto de Tempelhof se convertirá en un santuario contemporáneo donde el papel habla en muchos lenguajes. Coincidiendo con Gallery Weekend Berlin, galerías internacionales presentan obras que amplían los límites del dibujo, la fotografía, el collage y la experimentación material.

Más que una feria de arte, esta edición se siente como una declaración silenciosa. En una era dominada por pantallas veloces, el papel nos recuerda una vez más el valor del gesto, la textura, la pausa y la huella humana.

Algunas exposiciones se visitan. Otras, como Fashion Positions Berlin, permanecen contigo mucho tiempo después de salir de ellas.