Minimalismo, el movimiento artístico llega al Sudeste Asiático
El pasado 14 de abril cerró sus puertas la exposición “Minimalism: Space. Light. Object”, la primera representación artística sobre minimalismo en el Sudeste Asiático. En ella, más de 130 obras exploraban la historia y el legado de este innovador movimiento artístico, que hoy día continúa influyendo en una amplia gama formas artísticas y profesionales en todo el mundo.
¿Cómo luchar en el arte por obtener el máximo significado en la forma más simple posible? Por lo general, pensamos que el arte representa un aspecto del mundo real (un paisaje, una persona, ¡o incluso una lata de sopa!); o refleja una experiencia, como una emoción o sentimiento. Pero, con el minimalismo, no se intenta representar una realidad externa, el artista quiere que el espectador responda solo a lo que está frente a ellos. El medio (o material) del cual está hecho, y la forma del trabajo es tan real como la realidad.
La dificultad de lo simple
"Lo que ves es lo que ves" – decía el famoso pintor minimalista Frank Stella sobre su pintura. El minimalismo se convirtió en un punto de inflexión radical en la historia del arte del siglo XX, alejándose de la experiencia del arte como un objeto, a la consideración de los contextos espaciales, sociales y políticos en los que el arte existe. "Todo debería ser lo más simple posible, pero no más simple", versa el comentario atribuido a menudo a Albert Einstein.
Sopheap Pich Cargo 2018. Bamboo, rattan and metal. 2 parts, each 253 x 597 x 244 cm. Collection of the artist. © Sopheap Pich. This work was commissioned by National Gallery Singapore for Minimalism: Space. Light. Object. Photograph by National Gallery Singapore.
Haegue Yang. Sol LeWitt Upside Down – Double Modular Cube, Scaled Down 29 Times. 2017. Aluminium venetian blinds, powder-coated aluminium hanging structure, steel wire rope, LED tubes and cable. 155 x 204 x 104 cm. Private collection, Taipei. © Haegue Yang. Photo by National Gallery Singapore.
Ai Wei Wei. Sunflower Seeds 2010. Porcelain. Display dimensions variable. Purchased with assistance from Tate International Council, the American Patrons of Tate, the Art Fund, and Stephen and Yana Peel 2012. Collection of Tate. © Ai Weiwei. Photograph by National Gallery Singapore.
La Galería Nacional de Singapur cerraba el pasado 14 de abril la primera exposición de Minimalismo en el sudeste asiático en colaboración con el Museo ArtScience. “Minimalism: Space. Light. Object". Más de 130 obras exploraban la historia y el legado de este innovador movimiento artístico, que hoy día continúa influyendo en una amplia gama formas artísticas y profesionales en todo el mundo.
La exposición ha brindado un nuevo examen a los orígenes del minimalismo, ampliando el alcance más allá de Nueva York para considerar tendencias relacionadas en todo el mundo. Un aspecto clave, por ejemplo, es el compromiso continuo del arte minimalista con el arte y la espiritualidad de Asia en el trabajo de artistas asiáticos, estadounidenses y europeos.
La exposición en Gallery exploraba el desarrollo del arte y las ideas minimalistas desde la década de 1950 hasta nuestros días, rastreando su evolución a través de la pintura, la escultura y, más tarde, las instalaciones espaciales y entornos inmersivos. Presentaba obras de algunos de los artistas más importantes de los últimos 70 años, entre ellos Mark Rothko (EE. UU., 1903-1970), Donald Judd (EE. UU., 1928-1994); Yayoi Kusama (Japón, 1929-); Charlotte Posenenske (Alemania, 1930-1985); Lee Ufan (Corea / Japón 1936-); Olafur Eliasson (Dinamarca / Islandia, 1967-); Anish Kapoor (India / Reino Unido 1954-); Ai Weiwei (China, 1957-); Po Po (Myanmar, 1957-), así como los artistas singapurenses Kim Lim (1963-1997) y Tang Da Wu (1943-).
ArtScience Museum presentaba una exposición temática que exploraba la forma, el color y la espiritualidad, incluida la obra de artistas influyentes como Carmen Herrera (Cuba-EE. UU., 1915); Mona Hatoum (Líbano/Reino Unido, 1952) y Richard Long (Reino Unido, 1945) y los artistas contemporáneos Song Dong (China, 1966); Tan Ping (China, 1960-); Charwei Tsai (Taiwán/Francia/Vietnam, 1980-) y teamLab (Japón, 2001-). El artista Jeremy Sharma (Singapur, 1977) también presentaba su nuevo encargo en la exposición. ArtScience Museum a su vez analizaba el impacto y los legados del sonido minimalista y la composición experimental dentro de una sala de sonido.
A lo largo de la duración de la exposición, programas especiales presentaban música, cine, danza e instalación interactiva en ambas localizaciones, mostrando la estrecha interacción de otras formas de arte con el minimalismo.
Este artículo forma parte de la revista en papel Luxider Magazine #1, disponible aquí.
+ info: National Gallery Singapore
