Sebastian Müller-Soppart | Pinturas antiguas convertidas en arte nuevo

Sebastian Müller-Soppart,  antes director creativo cansado de su profesión, buscó emociones, lo que le llevó a su gratificante carrera como artista a tiempo completo. Aunque a menudo echa de menos el sueldo, en su nueva carrera ha recuperado la libertad y la creatividad, que él califica de "increíbles". La mayor parte de la obra de Sebastian trata de dramatizar la pérdida de hábitats y crear un diálogo entre lo que fue y lo que es, demostrando la fricción entre las escenas idealizadas de la naturaleza y el desastre medioambiental en el que nos encontramos. En esta entrevista habla del proceso y de su trayectoria artística hasta la fecha.

ENTREVISTA CON SEBASTIAN MUELLER-SOPPART

Su estilo toma obras antiguas y las moderniza, permitiéndoles encajar en espacios contemporáneos donde no se habrían colocado en su estado original. ¿Qué fue lo primero que le inspiró para empezar a trabajar de este modo?

La primera vez que se me ocurrió la idea de transformar cuadros antiguos fue en 2009. No tenía prisa por probarlo, pero en 2011, mientras vivía en Argentina, encontré un cuadro en un mercadillo. Nunca había visto nada igual y pensé "joder, esto sí que es una idea original". Todavía conservo ese primer cuadro. No está a la venta.

¿Cómo desarrolló su estilo personal? ¿Cree que ha cambiado con el tiempo? ¿Se ha inspirado en otros artistas a lo largo de los años o ha sido todo un proceso de experimentación?

Mi primer cuadro fue una forma geométrica plana y blanca sobre una escena oceánica. Unos años más tarde, abrí un libro sobre Banksy y me quedé helado al ver que metía carritos de la compra en los estanques de lirios de Monet. Me sentí frustrado porque él tuvo la idea de vandalizar una obra de arte existente, un par de años antes que yo. Claro que él trabajaba con una reproducción, no con un original, pero aun así, conceptualmente, se parecía tanto que dejé de producir. Más tarde, me di cuenta de que otros artistas hacían un trabajo similar y sentí la propiedad y el derecho a continuar. Retomé mi práctica en 2018 y me encanta el proceso; especialmente las cualidades meditativas involucradas en el trabajo de restauración.

¿De dónde saca los cuadros que recicla y cómo seleccion los que encajan con su estilo pictórico?

Tengo varias fuentes. Mercadillos, ventas inmobiliarias, eBay y subastas. Lo ideal es que el original sea antiguo, de buena factura y con un marco resistente. Pero a menudo compro cuadros que simplemente son malos, de los que deberían acabar en un vertedero. Siento una dosis extra de satisfacción cuando puedo transformarlos en algo nuevo. Nuestra imaginación, de lo que se esconde detrás de las zonas cubiertas, es definitivamente mejor que lo que encierra el cuadro original.

Utilizar cuadros antiguos como lienzos para sus obras reduce obviamente el impacto medioambiental del arte. ¿Cree que esta conciencia medioambiental se traslada al mensaje de la propia obra?

Utilizar la palabra "upcycling" para describir lo que hago, sin duda ayuda. También me gusta reflexionar sobre los títulos de las obras. Realmente añade otra dimensión y comunica más literalmente lo que tengo en mente. Creo que la mayoría de los que ven mi obra entienden de qué va, pero ¿cuánto peso tiene realmente la interpretación que un artista hace de su propia obra? Se trata más bien de la interpretación del público, que ha sido diversa e imaginativa.

¿Qué importancia tienen en su trabajo los temas relacionados con el medio ambiente? ¿En qué se centra más y qué le gustaría que el público se llevara de su trabajo?

Tras décadas de espectáculos circenses publicitarios, estoy muy contento de poder aprovechar una pasión con algo tan importante como nuestra crisis climática. El arte tiene la capacidad de emocionar y conmover a la gente de forma diferente. Es importante, porque no podemos esperar que cambien nuestros comportamientos a menos que nuestras actitudes asuman primero la urgencia. Esta es ahora mi misión. A veces siento el impulso de hacer algo totalmente diferente, de estirar mis músculos artísticos, que pueden encontrarse dentro de la Serie E de mi sitio web. "E" como en exploración.

¿Cree que hay quien malinterpreta sus obras y recibe a menudo críticas por pintar sobre los cuadros originales?

No es tanto una mala interpretación como una opinión abierta de que lo que hago es terrible. Cubrir la obra de otro artista... ¡Dios mío! Aún no he recibido amenazas de muerte, pero algunos se apasionan mucho llamándome criminal.

¿Está trabajando en algún nuevo proyecto del que pueda hablarnos?

Me he pasado los últimos 13 años viviendo con tres maletas, llamando hogar al lugar donde colgaba la ropa. Estoy deseando encontrar un lugar donde asentarme, echar raíces y aumentar mi producción. Sin embargo, la mente de un artista nunca descansa y la mía no es diferente. En este momento, estoy en proceso de lanzar un colectivo de artistas llamado FiftyForGood. 50 artistas internacionales con una misión común: Sensibilizar sobre la crisis climática. Los compradores no gastarán el 50% habitual en comisiones de galería, sino que el dinero se destinará a la Madre Naturaleza.