Semana de la Moda de París | Tendencias en moda masculina sostenible primavera verano 2022

 

Con el eslogan de Vetements "The devil doesn't wear Prada" (el diablo no viste de Prada), la semana de la moda masculina de París para la primavera-verano 22 tuvo mucho de transformación y optimismo. Exploraremos las tendencias clave que reinaron entre las marcas sostenibles. 

 
 

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La regeneración y el reciclaje fueron los temas clave de esta semana de la moda, con un aire de comodidad y comodidad y un guiño a la urgencia de la crisis climática. Por cada traje de corte limpio, había un tejido de punto juguetón; y por cada dobladillo impoluto, había una contraparte visiblemente rota o remendada. 

En todos los casos, los diseñadores abrieron sus puertas a la inclusión y la fluidez por su falta de adhesión a los binarios de género: puede que esta haya sido la "semana de la moda masculina", pero desde nuestro punto de vista, esto fue mucho, mucho más.

En cuanto a los desfiles, desde las presentaciones digitales hasta los eventos presenciales, nos llamó la atención algo futurista: los diseñadores de este año recurrieron a la naturaleza -a menudo la costa o el campo- y muchos la fusionaron con la tecnología. Véase la presentación de Phipps, que representa entornos naturales deformados; la oda de Vetements al ritmo de la vida moderna mediante la yuxtaposición de centros urbanos con flores en flor con diales de velocidad acelerada; o el espectáculo de Kolor, en el que una modelo caminaba inmóvil sobre una cinta de correr mientras era orbitada por brazos robóticos que manejaban un equipo de cámaras.

 
 

NEUTROS

Después de un año tumultuoso, muchos diseñadores están dando una sensación de calma y claridad, y vestirse con un atuendo tan minimalista parece ofrecer al usuario una sensación de frescura y tranquilidad que se agradece.

Lemaire adoptó el concepto francés de "naturel", donde sus atuendos totalmente neutros y sus sencillos looks denim destilan despreocupación y simplicidad. Con reminiscencias de esa destreza parisina sin esfuerzo, tal vez no había un momento más adecuado para ofrecer una colección que no exigiera demasiado al usuario ni al espectador y que, al mismo tiempo, no comprometiera la elegancia y el estilo.

 
 
 
 
La proliferación de looks de color arena y piedra de Hed Mayner parecía mezclar a la perfección al usuario con la playa de cantos rodados en la que estaba ambientado el desfile, quizá un guiño a nuestra conexión intrínseca con la naturaleza y a nuestra continua inspiración en ella.
 
 

OPTIMISMO 

Muchos diseñadores han expresado deslumbrantes fantasías sobre la diversión que está por venir: sugieren que el futuro es brillante si lo vemos así. Tal afirmación puede verse a través de los looks de neón y de fiesta expresados por Loewe. Inspirados en la nostalgia de ir a las discotecas y en la acción de arreglarse y salir a divertirse, los colores brillantes se pusieron a la orden del día, entre otros.

 
 
 
 

TEJIDOS JUGUETONES

¿Por qué limitar los colores brillantes al ámbito de la vida nocturna, se preguntan las pasarelas? Podría decirse que el motivo fue la omnipresente tendencia del cárdigan de JW Anderson x Harry Styles, que apareció en los medios de comunicación de todo el mundo en los últimos meses, y que provocó que toda una marea de creativos y novatos en el mundo del punto sacaran sus agujas para recrear su propia versión de este look. La tendencia se disparó hasta el punto de que JW Anderson publicó en Internet un patrón para el cárdigan. Los tejidos juguetones se han impuesto esta temporada en la moda masculina.

For the creative opportunists amongst us, the message is clear: this is no high time to stow the knitting needles away.

 
 
 
 

VESTIRSE CON COMODIDAD

Con nuestra nueva forma de vida, también llega un nuevo deseo de comodidad. Para muchos de nosotros, trabajar desde casa nos ha enseñado los placeres de trabajar en joggers, poniéndonos de vez en cuando una camisa suelta y unos pendientes para conseguir una sensación de elegancia de cintura para arriba para las reuniones de Zoom. Parece que lo casual es lo nuevo formal, y los diseñadores de esta semana de la moda lo sabían.

Damos la bienvenida a los chándales de la colaboración de Y/Project con la marca de ropa deportiva Fila, y a la colección de Issey Miyake, ligera y minimalista, que ofrece al usuario un conjunto fácil de combinar y de llevar. 

 
 
 
 
 

Incluso la sastrería y la ropa formal se vieron afectadas: los trajes relajados de Paul Smith, las camisas de gran tamaño, abotonadas o no, y los pantalones cortos y las faldas largas y holgadas estuvieron presentes en todo el desfile. Nuestra conclusión: que vestirse bien también debe ser cómodo. 

 
 
 

DISEÑO EXPERIMENTAL 

Cada vez se ve más la experimentación con nuevos materiales, nuevas formas y la superación de los límites de los tejidos. La innovación moderna en la moda no termina con el cuero de origen sostenible y el algodón responsable.

Mientras Loewe fabricaba pantalones de cuerda y chaquetas de piel de cactus (sí, es piel de cactus), Phipps se dedicaba a reciclar material de desecho, objetos encontrados y neumáticos viejos de bicicleta para convertirlos en prendas. 

Y/Project dio un paso más: puso el diseño en manos del usuario... sus bolsos están estructurados en torno a cables, lo que los hace infinitamente remodelables, y sus prendas de punto trenzado están intencionadamente incompletas, lo que crea piezas personalizables en las que el usuario elige el lugar exacto en el que se coloca la prenda en su cuerpo.

La innovación y la versatilidad sugieren longevidad y este mensaje es vital para crear una cultura de la moda que sea circular, en la que las prendas no sean desechables sino multifacéticas y atemporales. 

 
 
 
 
 

RECORTES

Una tendencia clave que no parece que vaya a desaparecer pronto: hemos visto este enfoque de menos tejido es más adoptado por muchos diseñadores en las pasarelas de moda masculina de París esta temporada, como Y/Project, Loewe y Rick Owens, por nombrar solo algunos. 

 
 
 

SIN MANGAS

El jersey, el abrigo, la camiseta... todos han sido reimaginados sin mangas. Si te preguntas cuál es el alcance de esta tendencia, Burberry desarmó su icónica gabardina: el resultado fue una especie de trench-chaquetón. En todos los casos, hemos visto chalecos, camisetas de tirantes y chalecos en abundancia. 

 
 
 

UP-CYCLING 

A lo largo de la semana, la idea, retomada por muchos diseñadores, fue clara: que lo imperfecto es deseable a través de su explícita incorporación del up-cycling a la alta costura.

Andrea Crews personaliza los vaqueros con sus amigos, en una rebelión contra la contaminación causada por la industria de la moda; y las prendas de punto con parches de Kolor parecen jugar con la mentalidad de hacer y reparar; pero en lugar de simplemente "hacer", se nos animó a reparar con orgullo nuestra ropa -ya sea añadiendo una costura o cosiendo un parche- como una declaración de moda.

 
 

La normalidad se interrumpe y se reinventa con cada día que pasa. Inquietante, excitante, incierto y a la vez esperanzador son todas las palabras que podrían describir cómo se siente la gente sobre nuestra trayectoria actual. Los diseñadores de esta semana de la moda masculina de París han respondido a estos tiempos a través de sus prendas, cada uno de ellos adoptando una perspectiva ligeramente diferente sobre cómo la moda puede hablar del futuro que somos tan incapaces de predecir.

 

+  Words: Niamh Heron, Luxiders Magazine 

BA Journalism and Media Graduate, based in Leeds, UK

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