Wer ist Maria Baoli und warum man ihre Intimfotografie kennen sollten

 

 

In diesem Interview spricht die Finalistin des Fotowettbewerbs des 38. internationalen Festivals Hyeres, Maria Baoli, über die Nachhaltigkeit ihrer fotografischen Arbeit sowie über die Themen Erinnerung, Identität und Kultur, die sie in ihrer Praxis erforscht.

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Maria Baoli beschreibt sich selbst als neugierig und wissbegierig in Bezug auf alle möglichen Themen, sei es Kunst, Gastronomie, Menschen, Kulturen oder Meeresleben. Sie lässt sich gerne überraschen, und ihre Arbeit als Fotografin erlaubt es ihr, in andere Realitäten einzutauchen, fiktive oder nicht fiktive, um die Welt um sie herum zu verstehen. Die Fotografie ist für sie auch ein Werkzeug, um sich selbst besser zu verstehen, durch die intimen und unheimlichen Schichten ihrer Arbeit.

Ihr einzigartiger Ansatz der Sensibilität gegenüber ihren Motiven ermöglicht es ihr, eine Verbindung mit der Natur herzustellen und mehrere Botschaften in einem einzigen Foto zu vermitteln, während der langsame und delikate Prozess der Erstellung ihrer Bilder von Hand einen außergewöhnlichen Wert für ihre Arbeit darstellt. Wir interviewen sie, um mehr über ihre Technik und ihre Träume zu erfahren.

 
 
 
 
 
 
 

INTERVIEW MIT DER FOTOGRAFIN MARIA BAOLI

In Ihrem persönlichen Werk setzen Sie sich mit Themen wie Erinnerung, Identität und Kultur auseinander. Wie nutzen Sie die Fotografie, um diese Themen auszudrücken, und warum zieht es Sie zur Fotografie im Gegensatz zu anderen Kunstformen?

Das Thema der Erinnerung ist eng mit der Fotografie verbunden, wie Susan Sontag in ihrem Essay "In Platons Höhle" schreibt: "Alle Fotografien sind memento mori. Eine Fotografie zu machen bedeutet, an der Sterblichkeit, Verletzlichkeit und Veränderlichkeit eines anderen Menschen (oder einer Sache) teilzuhaben, aber auch an der von Roland Barthes. Camera Lucida beschrieb eine zentrale Funktion der Fotografie als Zeigen des "Gewesenen". Ich denke gerne darüber nach, wie die Fotografie die Erinnerung beeinflusst. Erinnere ich mich aufgrund des Bildes an diesen Moment? Weiß ich, wie diese Person aussah, oder ist es das Porträt dieser Person, das ich in meinem Gedächtnis behalten habe? Wenn wir uns alte Bilder ansehen, können wir eine Existenz, eine Zeit und eine Kultur nachvollziehen, die vielleicht verschwunden sind, aber irgendwie in Bildern erhalten bleiben. Die Fotografie ist nicht mehr auf eine traditionelle visuelle Anthropologie beschränkt, sondern wird als Prisma verwendet, um Identität und Kultur zu erforschen, und sie ist ein Schlüssel, um Welten zu betreten, die vielleicht verborgen sind oder privat gehalten wurden. Ihre Fähigkeit zur Reproduktion im Gegensatz zu anderen Kunstformen macht sie sehr attraktiv. Je nach Größe, Papier und Technik kann die Bedeutung eines Fotos unterschiedlich sein. Ich habe im September mit einem Malkurs begonnen und versuche, ein Gleichgewicht zwischen diesen beiden Medien zu finden.

Ein Großteil Ihres Portfolios besteht aus Cyanotypie-Abzügen und Filmbildern. Wie kompliziert ist dieser Prozess? Erzählen Sie uns davon...

Die Arbeit mit der Filmfotografie macht den Akt der Bilderstellung sehr viel bewusster, da jeder Film eine begrenzte Anzahl von Aufnahmen hat und das Ergebnis nicht sofort sichtbar ist. Das macht den gesamten Prozess bewusster und langsamer, was ich sehr schätze. Ich liebe es, Zeit in der Dunkelkammer zu verbringen, es ist wie eine Meditationszeit mit einem Hauptaugenmerk, und ich bin immer wieder fasziniert, wenn die Silbergelatineabzüge die Bilder enthüllen. Auch Cyanotypien sind eine sehr alte Technik aus dem 19. Jahrhundert und haben einen malerischen und handwerklichen Prozess, der mir sehr gefällt. Die Arbeit mit meinen Händen und Pinseln ist eine wahre Freude, und diese Technik erlaubt eine Menge Experimente.

Der Prozess ist recht einfach, es ist hauptsächlich die Arbeit mit leichtem Papier und die Erforschung anderer Zutaten, die ihn herausfordernd (und aufregend!) machen.

Was interessiert Sie an der Arbeit mit diesem Medium im Gegensatz zur digitalen Fotografie? Gibt es Künstler oder Fotografen, die dich bei deiner Arbeit inspirieren?

Die Filmfotografie ermöglicht einen viel langsameren und intimeren Ansatz. Die Fotos sind materialisiert und diese Existenz macht den gesamten Prozess bewusster. Wir sind heutzutage so sehr mit Bildschirmen konfrontiert und daran gewöhnt, dass es sich lohnend anfühlt, etwas mit den Händen zu schaffen. Ich bewundere Maler wie Andrew Wyeth oder Jorg Maldener sehr, aber auch Fotografen wie Nan Goldin und Peter Beard waren für meine Praxis von großer Bedeutung, vor allem in der Anfangsphase. Ich bin auch ein großer Fan der Arbeiten meiner Freunde Anne Sophie Guillet, Laura F. Izuzquiza und Ana Paes, die wirklich Emotionen vermitteln.

 
 
 
 
 
 
 

Ihr Fotobuch "Wave of Dream" vereint wunderschöne Schwarzweiß- und Farbbilder von Natur und Körper. Welchen Einfluss hat die Umgebung auf dieses Projekt gehabt?

Ich habe dieses Projekt in einem botanischen Garten begonnen, mit einem linearen Ansatz, der sich später als falsch herausstellte. Es war jedoch ein guter Ausgangspunkt, da es sich um einen Ort handelt, an dem die Menschen die Natur auf künstliche Weise erhalten wollen. Die Umgebung war daher sehr inspirierend, da sie eine Vielzahl von Formen, Lichtern und Tiefen annehmen kann, und Fauna und Flora haben mich schon als Kind sehr interessiert. Obwohl ich in einer großen Stadt (Madrid) geboren und aufgewachsen bin, sind meine tiefsten Erinnerungen mit dem Land verbunden, wo ich die Wochenenden mit Hunden verbrachte, mit Lehm spielte und mich in den Feldern verirrte.

Glauben Sie, dass die Umwelt eine wichtige Rolle für Ihre Arbeit insgesamt spielt?

Auf jeden Fall. Die Silberreserven gehen zurück, und die Chemikalien für die Verarbeitung von Filmen und Drucken sind ziemlich giftig. Während meiner ersten Schwangerschaft habe ich begonnen, umweltfreundlichere Techniken wie Cyanotypien zu erforschen, und ich habe weitere Alternativen mit Kaffee und Orangenschalen ausprobiert. Außerdem verwende ich gerne Pflanzen, um meine Abzüge zu tönen - das ist nicht nur umweltfreundlich, sondern riecht auch noch gut! Kleine Gesten haben eine große Wirkung, und ich glaube, dass die meisten Fotografen, die mit Film arbeiten, eher früher als später ein Bewusstsein für weniger giftige Alternativen entwickeln werden - die Nachhaltige Dunkelkammer ist eine großartige Quelle!

Wie unterscheidet sich Ihre Herangehensweise bei der Arbeit an einem Auftragsprojekt im Vergleich zu Ihrer persönlichen Arbeit?

Bei Auftragsprojekten habe ich gerne meine eigene Sichtweise, aber auch ein Gleichgewicht zwischen dem Kunden und meiner Vision, denn man muss die Ergebnisse liefern und beide Parteien sollten damit zufrieden sein. Es ist eine Übung, bei der man viel lernen kann und die einen zur Disziplin zwingt, während meine persönlichen Projekte eher intuitiv sind und es keinen Druck auf das Ergebnis gibt, es geht mehr um ein Bauchgefühl.

Wie schwierig ist es, als Fotograf:in im digitalen Zeitalter erfolgreich zu sein?

Die Digitalfotografie hat den Zugang zum Beruf erleichtert, und einige Plattformen, wie Flickr früher oder Instagram heute, haben eine wichtige Rolle in Bezug auf Sichtbarkeit und Möglichkeiten gespielt. Gleichzeitig hat sich aber auch der Wettbewerb verschärft, daher denke ich, dass es eher darum geht, eine Stimme zu haben und sicherzustellen, dass man die richtigen Leute erreichen kann.

Und schließlich: Arbeiten Sie an neuen Projekten, über die Sie uns ein wenig erzählen können?

Ich arbeite am zweiten Kapitel von The Mirror, "You/ roofs at night", in dem es um Jugendliche und Mütter aus zerrütteten Familien geht, das Ende des Jahres in Brüssel ausgestellt wird.

 
 
 
 
 
 
 
 

   + All Images:
Courtesy by © Maria Baoli

 

+  Words:
Emily Nicholas
Luxiders Magazine