Entre la ficción y el futuro | Planet City
La película Planet City es provocativa y hasta cierto punto inquietante, ya que visualiza un modelo de urbanización radical, claustrofóbico, frágil: la población mundial entera que vive en una ciudad que ocupa el 0,02% de la superficie de la Tierra. Esto permitiría que la Tierra vuelva a ser salvaje y continúe apoyando la vida humana.
En un artículo anterior, presentamos brevemente Planet City y su trailer. Este artículo, sin embargo, está dedicado a explorar algunos de los aspectos de la ciudad discutidos por el director australiano Liam Young. Del mismo modo, el multiculturalismo y la sostenibilidad se han conjurado en la representación de la ciudadanía global liderada por la directora de vestuario Ane Crabtree, quien ha unido a la perfección el pasado y el futuro en una época visual. Lee aquí los aspectos más destacados de nuestra conversación con Liam Young y Ane Crabtree para obtener una imagen más amplia de la dinámica de Planet City.
PLANET CITY: UN MODELO DE AUTOSUFICIENCIA
Planet City es una ciudad autosuficiente que alberga a 10.000 millones de personas. Construida completamente sobre tecnologías que ya están aquí, la ciudad revela discrepancias entre la rápida evolución de las tecnologías y las creencias políticas y sociales obsoletas para adoptarlas. Según el director Liam Young, la falta de inversión ideológica es lo que impide que las sociedades creen soluciones efectivas sobre el cambio climático, lo que contrarresta con un modelo urbano que se puede lograr mediante un cambio total en la mentalidad y la voluntad de reestructurar los modos de vida modernos. “La ideología rara vez evoluciona al ritmo de la tecnología contemporánea. La mayoría de los sistemas en los que se basa Planet City son lo que yo describo como tecnologías ‘anteriores a la cultura’. Es decir, han llegado al mundo antes de nuestra comprensión cultural de lo que podría significar para nosotros”.
“Planet City está construida completamente a partir de tecnologías sostenibles que ya están aquí, pero que simplemente carecen de la inversión cultural o la voluntad política para implementarlas a escala. En gran medida, todos los sistemas necesarios para mitigar los efectos del cambio climático o incluso revertirlo han existido durante años”. – Liam Young.
“Planet City está diseñada como un entorno urbano de circuito cerrado. La forma de nuestras ciudades contemporáneas se basa en la ficción de la periferia, el pensamiento de que hay algún lugar fuera de nuestras ciudades donde los residuos se olvidan y se fabrican alimentos y bienes”, dice Liam Young indicando que no existe el exterior. Al abolir estas divisiones entre la ciudad y el vertedero, el desperdicio de alimentos se convierte en un elemento de la ciudad, un insumo local. “Los desechos de alimentos se procesan a través de biorreactores y se convierten en fertilizantes y alimentos para peces y se devuelven al sistema”. El director asegura que la escalabilidad de este método ha sido consultada con un microbiólogo de la NASA que trabaja en el diseño de sistemas de residuos de circuito cerrado para el futuro de las colonias de Marte.
De hecho, Planet City se ha construido en general sobre la base de especulaciones desarrolladas con aclamados científicos, tecnólogos y economistas ambientales; a partir de cálculos reales; y basada en sitios y sistemas ya construidos. Young comparte cómo visitar sitios como “la granja vertical más alta del mundo en Dubai, adjunta a la instalación de catering más grande del mundo que ha sido desarrollada por Emirates Airlines”, le ha ayudado a imaginar modelos realistas de autosuficiencia. Sobre la base de esta observación, Young propone redes verticales de canales de algas para producir una fuente de alimento básico además de alimentar “la ciudad a través de una red de centrales hidroeléctricas a escala local”. Después de todo, explica, “las algas son la fuente de alimento más eficiente para convertir la energía del sol en calorías”.
Los brillos rosados que bañan el cielo de la ciudad provienen de las “hileras de soles artificiales que alimentan las pilas de granjas interiores”, señalando que la agricultura se imagina como una actividad urbana, una vez más, manteniendo el proceso dentro de los límites imaginarios de la ciudad, en lugares que normalmente pasamos por alto.
La narrativa de Young, por utópica y descabellada que parezca, se diferencia de otras utopías en las que domina la “nostalgia por una condición natural a la que nunca podremos volver”. En cambio, Planet City “imagina un nuevo paisaje sublime que ha surgido de un pragmatismo intenso y la adopción de paisajes alimentarios diseñados de manera eficiente”.
“Lo que subraya la película no son los extremos de esta ciudad ficticia, sino los modelos catastróficos del urbanismo cotidiano”.
IDENTIDAD Y MULTICULTURALISMO
Imaginarse 10.000 millones de personas viviendo bajo el mismo techo es simplemente exorbitante. Más aún es imaginar 10.000 millones de personas cuyas diferencias culturales, políticas, ideológicas y sociales pueden encontrar pacíficamente su propio lugar en una ciudad. Si hoy, como siempre, la superficie de la Tierra ha sido el campo de batalla para destrozar a los diferentes “nosotros”, entonces, ¿quiénes podrían ser los que viven pacíficamente en la fantástica ciudad de Liam Young? La respuesta son los humanos. “Ellos son usted, yo y todos los que conocemos”, dice la directora de vestuario Ane Crabtree.
Este modelo de urbanización abolió la ciudadanía basada en los imaginarios del Estado-nación, donde el planeta y las identidades están divididos de manera invisible, y celebra la multiplicidad de culturas como un ejercicio de consenso global voluntario para vivir juntos para que la superficie del planeta pueda volver a florecer. En Planet City los habitantes “viven, trabajan, conviven y prosperan juntos en una ciudad autosuficiente”, afirma Crabtree.
NARRATIVAS DISFRAZADAS EN PLANET CITY
La película es sorprendente en todos los sentidos, a nivel ideológico y visual. Los ciudadanos aparecen solo de vez en cuando, pero su presencia es digna de recordar: varias capas y diferentes materiales y estilos denotan las complejidades de la sociedad, una tan rica y desconcertante que es casi mítica. Los ciudadanos, que se encuentran bailando en lugares habituales como calles y tapetes de lavandería, visten asombrosas prendas que remiten a narrativas tribales, ancestrales, animales y modernas. “Si pensamos en la celebración en curso en una ciudad especulativa y espectacular, la idea de que la gente está viviendo su vida, algunos van y vienen del trabajo, otros visten disfraces fantásticos, como en un desfile que celebra la vida y la cultura recién renacida que coexiste con otras culturas lado a lado, allí reside Planet City ”, explica Crabtree.
“Encontramos a gente disfrazada celebrando el nuevo espacio” — Ane Crabtree.
Uno de los personajes tiene cabeza de búfalo. Esto tiene una conexión obvia “con el simbolismo ancestral, tribal y animal, pero se hace nuevo en el mundo de Planet City, donde damos la bienvenida y adoptamos la nueva tecnología, conviviendo con esta ideología sin problemas, armoniosamente”. Así, el vestuario de Crabtree no solo denota unidad sino también el plácido matrimonio entre pasado, presente y futuro; tecnología y naturaleza; realidad y mitología.
La materialización del concepto de Liam Young se extendió al proceso de confección de vestuario donde artistas de todo el mundo con diferentes especialidades siguieron prácticas de residuos cero; teñidos con tintes orgánicos; materiales reutilizados; e hizo telas “de literalmente todo, incluido del fregadero de la cocina”. Entre los artistas implicados en el proceso se encuentran la diseñadora malaya Yeohlee Teng, conocida por su larga trayectoria trabajando en moda sostenible; la diseñadora Holly Mcquillan, también conocida por la sostenibilidad; la turco-estadounidense Elanur Erdogan, diseñadora artesanal de ropa femenina; la artista Janice Arnold trabajando con tejidos de fieltro; la libanesa-estadounidense Aneesa Shami Zizzo, artista textil que trabaja con materiales reciclados; la diseñadora de vestuario canadiense Courtney Mitchell; y la propia Ane Crabtree, diseñadora de vestuario con origen indígena-estadounidense, de Okinawa, Los Ángeles.
PREGUNTAS DISCUTIDAS
Para Liam Young, la descolonización de territorios es fundamental si queremos seguir viviendo en la tierra. “Aunque se trata de una ficción de una forma de urbanización extrema, en realidad aboga por una desurbanización radical en el sentido de que propone dejar el 99,98% del planeta para la regeneración y la devolución de tierras robadas. Una reversión del proyecto colonialista”. Sin embargo, insiste en que esta alternativa a los modelos actuales de urbanización no es un intento de “imponer una visión singular sino más bien el desarrollo de narrativas contrarias que podrían ser discutidas y debatidas, “andamiando” un compromiso cultural a mayor escala en sus posibles implicaciones”.
“Planet City es una ficción con forma de ciudad. No pretende ser una propuesta ejecutable, es una provocación que involucra y celebra el valor de la ficción como producto en sí mismo”.
Al discutir los límites ficticios de su película, reconoce que el tipo de urbanización que propone es tan extremo como nuestro modelo de vida actual, que es, a la inversa, una “película distópica de acción en vivo” que es “tan fantástica, inverosímil e incalculable como cualquier ciencia ficción que podamos imaginar”.
Y concluye, “proyectos como este esperan contribuir a una necesaria conversación colectiva sobre los futuros que todos queremos que sean parte de nosotros. Es una llamada a las armas, una esperanza de que todos sigamos creando historias y construyendo mundos que se conviertan en recipientes de ideas críticas: caballos de Troya escondidos en los medios de la cultura popular”.
* Todas las imágenes cortesía de Liam Young
+ Words: Alejandra Espinosa, Luxiders Magazine Editor
Liberal Arts graduate | Berlin-based writer
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