Fusión de arte y moda en POSITIONS Berlín

El contexto inquietante de hoy para llevar a cabo un evento que reúne a personalidades internacionales es bastante inimaginable. Sin embargo, con todos los desafíos que el virus Corona ha impuesto a las reuniones sociales, el mundo del arte está reiniciando lentamente el negocio. Dos días antes de la inauguración de la feria de arte, Luxiders habló con los directores de POSITIONS: Kristian Jarmuschek y Heinrich Carstens. Si bien la edición de este año fue particularmente atractiva por su combinación de arte, fotografía, moda y trabajos en papel, la feria se planeó de principio a fin con la premisa de que podría cancelarse en el último momento. Dos días antes de la inauguración de la exposición, los directores no estaban seguros de si la feria iba a tener lugar, ni podían imaginar cómo afectaría el distanciamiento social a las transacciones comerciales habituales. La incertidumbre subyacente al evento fue lo que rompió el hielo de nuestra videollamada.

Los directores Heinrich Carstens y Kristian Jarmuschek coincidieron en que seguir las medidas de seguridad no sería un problema, sin embargo, señalaron los desafíos que el uso de mascarillas podría presentar al cerrar un trato. “Si quieres vender una obra de arte, el rostro del cliente dice mucho; si parecen impresionados o no”– afirma Heinrich. El ocultamiento parcial del rostro amenaza la comunicación intuitiva entre artistas y compradores porque su acuerdo final es más bien el resultado de una interacción íntima que permite a los compradores conectarse con el impulso personal del artista. Sorprendentemente, no importa cuán angustioso sea llevar a cabo un evento de tal magnitud, y especialmente ahora en las condiciones actuales, Kristan y Heinrich calmaron continuamente el aire con risas y la fabricación de escenarios hipotéticos de un evento que tendría lugar dos días después. "Tal vez empiecen a preguntarse: ¿te gusta?" dice Kristian mientras ríen.

Dos días después, el cielo azul de principios de otoño cobijaba una Berlin Art Week sin precedentes. POSITIONS Berlín presentó, por segunda vez, Fashion Positions, una sección dedicada a la fusión de la moda con las artes conceptuales. Ubicada al final del evento en Tempelhof, la pequeña sección llamó la atención de los visitantes ya que convirtió la moda en un espacio para reflexionar. Frank Leder, con sede en Berlín, exhibió un pan artesanal relleno con una de sus emblemáticas camisas hechas de tejidos orgánicos; ofreciendo la posibilidad de mantenerlo entero como una obra de arte, o romperlo para comerse el gluten y llevar la camiseta. Tra My Nguyen, conocida por denunciar a Balenciaga por copiar su proyecto en el que viste motos con prendas, una composición que alude a sus raíces en Vietnam, estuvo en la exposición.

Asimismo, Damur habilitó un espacio donde se preguntaba a los visitantes: ¿Cuántos pantalones tienes? Una pregunta que abordó su próximo proyecto en el que las personas podrán dejar su ropa de diseñador a cambio de efectivo. Cuando los visitantes respondieron a esta pregunta inicial, se enfrentaron a una segunda, "¿y cuántos usas habitualmente?" La interacción abrió un espacio para meditar sobre nuestros hábitos de acumulación excesivamente normalizados y la inútil necesidad de abastecerse de ropa. Estos diseñadores, como Trippen, Pugnat, Quite Quiet, Uncommon Matters, sacaron a relucir el lado conceptual de la moda que ofrecía a los visitantes una perspectiva interactiva sobre cómo el arte y la moda no solo se influyen entre sí sino que, en combinación, pueden crear fuertes narrativas en torno al autoexpresionismo, la mercantilización y el consumo excesivo.

Para la curaduría del evento, explica Kristian, mezclar arte y moda en una feria de arte puede desequilibrarse si hay mucha libertad. Mientras que los diseñadores de moda tuvieron la libertad de presentar su trabajo como quisieran el año pasado, la primera vez que POSITIONS organizó una sección de moda, este año los directores dieron instrucciones sobre cómo presentar sus diseños de moda en el contexto de una feria de arte.

“Los diseñadores están acostumbrados a mostrar 50 piezas de su colección, pero deben saber que se trata de una feria de arte y los visitantes y coleccionistas solo quieren ver una o dos obras de arte principales. Nunca pueden mostrar todas las piezas a la vez porque entonces ellos [los coleccionistas] nunca podrán decidir si quieren comprar alguna. Les llevaría una semana. Así que esto es lo que intentamos fomentar: hacer una presentación de arte, no una presentación de moda ”, dice Heinrich.

Al combinar arte y moda, Heinrich y Kristian están de acuerdo en que la feria de arte continúa explorando la relación entre arte y moda, y cómo sus diferencias en encarnación y propósito se pueden comunicar bajo el mismo tono. En general, a pesar de todas las restricciones financieras, de viaje y sociales, la feria de arte no solo se desarrolló según lo planeado, sino que también logró contar con más de 130 participantes, casi el doble en comparación con el año pasado. Lo que sigue para POSITIONS es un proceso de aprendizaje continuo en el que el evento organiza una conversación entre la feria, los artistas, los diseñadores y el contexto mundial.