Zu den neuesten Erfolgen gehören unter anderem Textilien aus dem Kapokbaum, Leder aus Äpfeln, biologisch abbaubare Materialien und im Labor hergestellte Stoffe. Beeinflusst durch den wachsenden Anteil an Kleidungsabfällen arbeiten Designer mit Laboren zusammen und suchen nach neuen Methoden zur Herstellung von Kleidung. Ganz nach dem Motto: Wo es ein Problem gibt, gibt es auch diejenigen, die eine Lösung finden. Die Entwicklung biologisch abbaubarer Materialien, ohne dabei Kompromisse beim Stil einzugehen, bedeutet, dass die neue Generation von Textilien die Umweltverschmutzung reduzieren und die Verschmutzung des Bodens beenden könnte. In Bioplastic News heißt es: "Die biologisch abbaubare Stoffpaillette könnte ein Leben lang im Kleiderschrank bleiben, zerfällt aber mit Leichtigkeit, wenn sie einer mikrobiellen Umgebung wie kompostreicher Erde ausgesetzt wird."

Wenn man anfängt zu zweifeln, ob Couture, ansprechende Silhouetten, einzigartige Materialien und auffallende Muster auf irgendeine andere Art und Weise als mit den bekannten, althergebrachten Methoden des Malens, Nähens und Stickens geschaffen werden können, braucht man das nicht. Die Labor-Textilproduktion hat im 2D- und 3D-Druck enorme Ergebnisse erzielt. Von Accessoires bis hin zu Kleidern wird der 3D-Druck für Designer immer zugänglicher. Oft ist es eine budgetfreundlichere Option, um den gewünschten Effekt auf einem Kleidungsstück zu erzielen.

Um zu verstehen, wohin sich die Modeindustrie in Bezug auf nachhaltige Produktion, im Labor hergestellte Materialien und 3D-Druck bewegt, sprachen wir mit Paula Ulargui, einer in Madrid ansässigen Designerin, deren neue Kollektion RoundCouture - in Zusammenarbeit mit FabLab Madrid - genau diese Bestrebungen widerspiegelt, ein Bewusstsein für die dringende Notwendigkeit zu schaffen, sich in Richtung einer nachhaltigen Mode zu bewegen. Die Kollektion konzentriert sich auf den Einsatz von Biokunststoffen in der "Haute Couture"-Mode, wie die Designerin sagt. Sie schuf Kleidungsstücke, die Harmonie und Übereinstimmung zwischen Raffinesse, biologisch abbaubaren Materialien und modernen Technologien erreichen.

Paula, was auch immer du tust, es scheint, dass du die Bekleidungs- und Modeindustrie insgesamt auf eine sehr innovative, fast schon erstaunliche Weise beobachtest. Kannst du uns mehr über die Materialien und Techniken erzählen, die für die Kleidungsstücke in ROUNDCOUTURE verwendet wurden?

Das Ziel des RoundCouture-Projekts war es, die Schaffung und Manipulation von Biokunststoffen und Biomaterialien zu untersuchen, die als Ersatz für Silikon, Latex, Harz und viele andere Kunststoffe dienen können, die derzeit in der Industrie verwendet werden.

Auf diese Weise schufen wir " Stoffe " aus gewöhnlichen Zutaten wie Glycerin, Gelatine, Agar oder Stärke aus verschiedenen Lebensmitteln (Mais, Kartoffel, Tapioka): Zutaten, die in Supermärkten zu finden sind und die sich genauso verhalten wie die oben genannten Kunststoffe. Darüber hinaus bieten diese neuen Materialien durch kleine Variationen in den Rezepturen eine Vielzahl von Möglichkeiten in Bezug auf Farbe, Textur, Dichte und Volumen. Nachdem diese Stoffe erstellt worden waren, bestand der zweite Schritt darin, sie zu formen. Wir entwarfen 2D- und 3D-Modelle, um mit Hilfe digitaler Designtechniken exquisite Designs zu erzielen.

 Die Einschränkung hat die Umwelt von all der Verschmutzung befreit, die wir tagtäglich erzeugen, und gezeigt, in welchem Ausmaß wir die Ökosysteme des Planeten belasten.

Wie war FabLab in den Prozess eingebunden? Würdest du sagen, dass eine Kollektion solchen Ausmaßes nicht nur die Vision eines Designers, sondern auch Chemiekenntnisse und akribische Recherche erfordert?

Ja, natürlich! Mein größtes Glück war zweifelsohne, dass ich auf ein Team von Künstlern, Designern und Fachleuten aus verschiedenen Bereichen zählen konnte, wodurch ein sehr anregendes und multidisziplinäres Team entstand. Jeder hat einen wesentlichen Teil zu dem Projekt beigetragen; Vorkenntnisse in Biomaterialien, 3D-Modellierung, Schnittmustererstellung und Konfektionierung, etc. Ich bin zweifelsohne sehr dankbar, mit ihnen allen zusammengearbeitet zu haben.

Auf der anderen Seite hat uns das FabLab des MediaLab Prado die Werkzeuge, Maschinen und Räume zur Verfügung gestellt, um das Projekt in die Realität umzusetzen.

Viele Designer sprechen heute von den positiven Veränderungen, die die Pandemie gebracht hat. Sie reden von der geringeren Anzahl an Kollektionen, der besseren Produktion und der geringeren Menge an Abfall. Wie würdest du die Zukunft des Textil- und Modedesigns im Allgemeinen vorhersagen?

Einer der positiven Aspekte dieser Krise war zweifellos, dass sie das Bewusstsein für Nachhaltigkeit geschärft hat. Die Einschränkung hat die Umwelt von all der Verschmutzung befreit, die wir tagtäglich erzeugen, und gezeigt, in welchem Ausmaß wir die Ökosysteme des Planeten belasten. Seitdem ist die Zahl der Unternehmen und Marken, die begonnen haben, nachhaltigere Materialien und Produktionsmethoden einzusetzen, exponentiell gewachsen, was wirklich gut und dringend notwendig ist. Nachhaltigkeit ist nicht länger ein Markenwert, sondern eine Anforderung. Die Herausforderung besteht nun darin, sie aufrechtzuerhalten und die Abläufe und Geschäftsmodelle zu verbessern, um sie gleichermaßen profitabel zu machen.

Siamese Skins. Two Natures. One Body; zu ROUNDCOUTURE. Was sonst, welche andere Idee treibt deine Kreativität an, außer dem Wunsch, eine bewusstere, ausgewogenere und nachhaltigere Modeindustrie zu schaffen?

Ich würde sagen, dass der Wunsch, eine bewusstere und ausgewogenere Industrie zu schaffen, das Ziel ist. Während des kreativen Prozesses meiner Projekte gibt es viele Dinge, die mich inspirieren: meine Umgebung, Kunst, Wissenschaft, ein Gemälde oder eine schöne Aussicht. Es ist wahr, dass die Natur in den letzten Jahren meine große Inspirationsquelle war, denn während meiner Forschungsarbeit habe ich Tausende von unglaublichen Dingen entdeckt, die sowohl den konzeptionellen als auch den ästhetischen Teil geprägt haben.

Siamese Skins, zum Beispiel, ist ein Projekt, das sich nur schwer auf eine reale Industrie übertragen lässt. Es ist ein ephemeres Kunstkonzept, das darauf abzielt, das Bewusstsein für das oben Genannte zu schärfen.

RoundCouture hingegen konzentriert sich auf die Suche nach nachhaltigeren Materialien, die in der Mode Anwendung finden könnten, ohne jedoch die künstlerisch-ästhetische Inspiration zu vernachlässigen.