Suena la música. Chicas y chicos jóvenes de la localidad comienzan a desfilar. No son profesionales, pero eso también forma parte del concepto en el que cree la directora del evento. “Queremos mostrar moda real en personas reales, de todas las tallas”.  Adivinamos que en todo esto también puede tener mucho que ver la falta de inversión. “Se necesita mucho dinero. Para todo. No es fácil” – nos confirma Zuhal Kuvan-Mills.

Comienzan así cinco días de desfiles que han mostrado la belleza indiscutible del arte aborigen impregnado en telas naturales como el algodón orgánico, la alpaca y la lana de la región. En ellos, hemos apreciado también el genial resultado de una experimentación textil natural, respetuosa con el medio ambiente, lenta, oxigenada, sublime en algunos casos. Sin embargo, lamentablemente, esta belleza se desvanecía en algunas de las colecciones, en prendas que no han sido finalizadas correctamente, en patrones inacabados, dobladillos sin coser, hilos huérfanos… “Quizás sería una buena idea reducir el número de estilos de las colecciones y usar ese tiempo para perfeccionar las prendas que se suben a la pasarela” – pensamos. Menos es más. 

Creatividad circular, experimental y local

Studio Membrane destaca en el calendario. El diseñador de origen japonés vuelve a demostrar que la moda es un arte y, como arte, debe desprenderse de los límites impuestos por la moda comercial. Presenta una colección oversize, con prendas creadas a base de capas. El cuerpo femenino apenas se visualiza. Membranas gelatinosas creadas a través de la exposición de la lana al fuego se unen al tejido para componer piezas únicas, futuristas, con un carácter salvaje. Este diseñador tiene mucho futuro. Nos lo podemos imaginar en París, sí.

Sencilla y bien estructurada, con un styling minimal y muy acertado, la colección de Sylvia Calvo BCN se presenta impecable. Muy femenina y elegante, “Barcelona, T’stimo” dibuja a la nueva mujer cosmopolita eco-consciente a través de patrones clásicos. No hay mejor upcyling que aquel que no deja adivinar la vida anterior del tejido.  Sylvia Calvo lo consigue. No hay rastro del saco de café. Lo rústico se hace chic, la rigidez del material compone el volumen de los diseños, su unión con la alpaca lo camufla.

Talento a la vista. La diseñadora Claw.di acaba de graduarse. Su primer paso profesional en el mundo de la moda es sostenible. Adquirió mantas únicas de lana original de Australia y Nueva Zelanda en una tienda de segunda mano para crear una colección de abrigos, jerseys, monos y pantalones coloristas. Los patrones son atrevidos pero ponibles. La puesta en escena recrea lo que ya hemos visto en desfiles de todo el mundo, la revolución, la denuncia social, en este caso centrada en un mensaje concreto: salvar al planeta de nuestra basura. Su mensaje nos atrapa. Pero hay un detalle que no encaja: las pelucas de plástico como parte del estilismo han sido un desacierto.

Los tejidos de Green Embassy son una obra de arte. La organza de seda, el algodón orgánico, la alpaca y lana merino han sido mezcladas manualmente para crear composiciones exclusivas en blanco y negro. La ligereza de los tejidos componen una sintonía única.

El concepto de Noruyelo también merece nuestro reconocimiento, principalmente por el juego del diseño en sus vestidos asimétricos. Utilizando textiles reutilizados de vertederos, la firma crea prendas individuales únicas que se pueden vestir de diferentes formas.

Con 23 años, la diseñadora de Fabric of Nature promete. Además de componer unos tejidos preciosos gracias al teñido manual con hojas de eucalipto, presenta patrones interesantes, bien acabados, para una mujer sofisticada y a la vez comprometida con el arte de lo natural.

La evolución de Skylark the Label es indiscutible. La tercera colección de esta joven diseñadora, Nordlys, abraza una estética atemporal creada a través de sedas, lanas, algodones y poliésteres reciclados desechados por empresas locales.

También nos gustó el estilo “athleasure” de Ngali, muy europeo. La diseñadora australiana presenta el talento de un grupo de artistas indígenas emergentes que trabajan juntos para producir arte, ropa, artículos de colección y artículos para el hogar. La inspiración es Gum Trees, una fascinación por el poder y la verdadera belleza de todos los árboles.

Además de todas estas colecciones, queremos destacar la belleza de las estampaciones aborígenas en los diseños de Ku’arlu Mangga Nahanda Community Art Group.

De intenciones y deseos

Se apagan las luces. El público aplaude. Modelos, diseñadores, estilistas, madres, técnicos y organizadores se abrazan en el escenario. “Esta es la imagen. Se trata de esto, de empoderar a la comunidad que quiere cambiar el mundo” – nos dice Zuhal emocionada. Durante estos cinco días hemos visto a chicas y chicos creciéndose en la pasarela, entre ellas, Tia, una chica sorda con parálisis cerebral y discapacidad intelectual que quiere convertirse en modelo (¡Bravo! ¡¡¡Tia, hiciste un buen trabajo!!!). Hemos visto temblar de emoción a diseñadores. Los habitantes de la localidad aplaudían sin descanso entre el público... Ciertamente, Zuhal está consiguiendo empoderar a esta comunidad, una comunidad que alza el idealismo sobre la relevancia económica, a la que le importa nuestro planeta. Le preguntamos a algunos de los expertos que compusieron el panel del seminario que se celebró durante Eco Fashion Week.

Sass Brown, decana fundadora del Instituto de Diseño e Innovación de Dubai y autor de los libros "Ecofashion" y "Refashioned", declaró a la revista Luxiders: "Creo que es una iniciativa incipiente que aún está en el inicio de algo que parece muy prometedor. Hubo muchas cosas que valieron la pena, como la variedad de conferenciantes que participaron en el Seminario. Me gustó especialmente la amplitud de los temas que se tocaron, con Sea Shepard, Fibershed, Jane Milburn y Vogue Australia. Creo que hay un enorme valor en conseguir tal diversidad representada en la misma mesa y me encantaría que las charlas se amplíaran a talleres y conversaciones sobre cómo podemos colaborar, compartir y hacer avanzar la agenda. Creo que tenemos mucho que aprender unos de otros. Sin embargo, creo que el nombre del evento, Eco Fashion Week Australia, es confuso, ya que la moda no era realmente parte del enfoque del evento, incluso en el caso de los desfiles de moda, que estaban mucho más cerca de una celebración de prácticas lentas y, en muchos casos, de la economía local. Tampoco entendí a quién iban dirigidos los desfiles de moda, ya que no parecían tener un enfoque comercial, que suele ser el principal interés de los diseñadores que apustan por este tipo de eventos. Realmente me duele decir esto, ya que creo que siempre debemos alentarnos y felicitarnos por todo lo que hacemos para lograr un cambio positivo. Sin embargo, honestamente creo que a veces nos apoyamos más siendo honestos y críticos". 

Marina Chabhoune, fundadora de Sustainability Consultancy Beyond Fashion, declaró: "Lo que he aprendido en estos 10 días es que Australia tiene un enfoque muy fuerte en la compra de artículos de segunda mano. Veo que los shows de la Semana de la Moda Ecológica de Australia son un muy buen ejemplo en este sentido, revalorando las cosas ya se han sido usadas. También he visto un  fuerte enfoque en la moda ética, hecha en Australia, hecha con amor, algo que considero muy bueno e interesante, ya que Australia está muy lejos de todo. Es muy agradable ver cómo se realiza aquí la producción, cómo los diseñadores compran sus tejidos aquí... También me han gustado las fibras que he encontrado (alpaca, merino y lana de Australia) y me ha resultado agradable ver la diversidad de las marcas en la pasarela".

Efectivamente, vamos a seguir de cerca la evolución de Eco Fashion Week Australia. Estamos seguros de que, con el tiempo, Zuhal sabrá integrar en su Business Plan todos los componentes necesarios para que más allá de crear comunidad local, Eco Fashion Week Australia se convierta en el evento que proyecta su nombre, un evento que promociona a diseñadores ecológicos en el mundo y que atrae a compradores que buscan nuevas colecciones de moda ecológica. ¡Así lo deseamos! ¡Porque así lo necesitamos!

+ info: Eco Fashion Week Australia